tag:blogger.com,1999:blog-65960945741711217892024-02-20T14:18:46.999-03:00Blog do Dado MacedoMúsica, cinema e literatura são assuntos por aqui!Eduardo Lenz de Macedohttp://www.blogger.com/profile/03448418347714496187noreply@blogger.comBlogger218125tag:blogger.com,1999:blog-6596094574171121789.post-71709680605886699392015-09-09T14:51:00.001-03:002015-09-10T06:46:42.976-03:00'IMAGINE' - 44 ANOS!<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;"> Este pequeno texto, analisando o álbum 'Imagine' de John, foi escrito para o meu livro 'Alto & Bom Som', em 2009. Recordando hoje os 44 anos de um grande álbum! </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;"> Imagine –
Nuvens utópicas <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt;">Em seu último trabalho gravado em sua terra natal, antes de partir
para os EUA , John Lennon resolveu baixar o tom do discurso.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">Tendo
exorcizado seus fantasmas no álbum anterior, o catártico John Lennon/Plastic
Ono Band’, Lennon retorna com um álbum mais harmônico e bem arranjado. Desta
vez, o produtor Phil Spector recebeu carta branca para acrescentar cordas e violinos às
canções.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1xiryI0k-SHol_zsetYDo-6JyCDpSHvp_UkMe6bvYKiRv35rbk6AGqqHYDhlrrKnaAXRSFZp9p8hXXori6oed3HR3qiZqQSQkVQiJ-UCHblcVNnpqus-BVcn8hUzecPVnDI1rxHSbFeY/s1600/JohnlennonImagine.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1xiryI0k-SHol_zsetYDo-6JyCDpSHvp_UkMe6bvYKiRv35rbk6AGqqHYDhlrrKnaAXRSFZp9p8hXXori6oed3HR3qiZqQSQkVQiJ-UCHblcVNnpqus-BVcn8hUzecPVnDI1rxHSbFeY/s1600/JohnlennonImagine.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">Após conseguir controlar o uso de drogas, o relacionamento de John com Yoko atravessava
uma ótima fase, e isto se refletiu no álbum. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">Com
seus ideais intocados após a campanha do bed-in pela paz mundial, a dupla resolveu compor um hino a esta causa.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">Give Peace a
Chance</span></i><span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">
tinha sido uma pálida mostra do que John podia fazer, mas da próxima vez ele
não erraria a mão.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">Imagine</span></i><span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;"> iria se
transformar na música mais conhecida, mais cultuada e mais amada do ex-Beatle.
Seu nome virou sinônimo de paz, justiça e liberdade. Até hoje, ela continua
atual e existem milhares de versões pelo mundo afora. Se John Lennon ficou
marcado por alguma música, com certeza foi <i>Imagine</i>.
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">Outro
grande sucesso do disco foi a balada <i>Jealous
Guy</i>, que remontava ao tempo da meditação transcendental na Índia com o
Maharishi Mahesh Yogi, em 1968.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;"> John à havia iniciado após ouvir uma leitura
do Maharishi e colocou o título provisório de <i>Child of Nature</i>. Como os outros Beatles não se interessaram, John a
deixou de lado, só retornando aos trabalhos depois da separação do grupo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">Nesta
música, assim como em várias outras, surge a<span style="color: #ff6600;"> </span>inconfundível
guitarra de George Harrison, convidado de honra do álbum.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgR_SDYLwvGkhdvH66jueuB10twvhYUl02Of-L0RFkfIZJtlrkcmOv2RgvROYW62kuavaqzC083a1Kn9RqYMBeCXv7XJ9uMrMNdbwkUlMOht-8DemaLdwHMerRYuZemHnIP9g6AFKDsamk/s1600/johngeorge.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgR_SDYLwvGkhdvH66jueuB10twvhYUl02Of-L0RFkfIZJtlrkcmOv2RgvROYW62kuavaqzC083a1Kn9RqYMBeCXv7XJ9uMrMNdbwkUlMOht-8DemaLdwHMerRYuZemHnIP9g6AFKDsamk/s320/johngeorge.jpg" width="249" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">John
trabalhou em <i>Imagine</i> com vários
amigos e músicos de primeira linha, o que contribuiu para o som redondo do
álbum. O line-up básico foi Nicky Hopkins no piano, Klaus Voormann no baixo e
Alan White na bateria, além de participações especiais do saxofonista King
Curtis e dos bateristas Jim Keltner e Jim Gordon.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">Podemos
sentir um remake do álbum anterior nas composições I <i>Don’t Wanna Be a Soldier Mama, I Don’t Wanna Die</i> e <i>Gimme Some Truth</i>, <st1:personname productid="em que John" w:st="on">em que John</st1:personname> solta a voz pra
valer, seguido por um arranjo poderoso de guitarra.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">John
e Yoko dividem os créditos pela balada <i>Oh
My Love</i>, que demonstra o quanto eles ainda estavam apaixonados.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">Um
dos grandes momentos do álbum é a rascante <i>How
Do You Sleep?</i> – com um soberbo solo de slide de Harrison -, que tinha como
alvo ninguém menos que o ex-parceiro Paul McCartney.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">Durante
a difícil e turbulenta separação dos Beatles, John nunca engoliu que McCartney<span style="color: #ff6600;"> </span>tivesse
sido aquele que anunciou oficialmente o final da banda. Lennon começaria a hostilizar
Paul publicamente, criticando suas canções e o seu álbum de estreia. <span style="color: #ff6600;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">McCartney
revidou de maneira mais sutil, através da música, com a canção <i>Too Many People</i>, lançada no início de
71.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">Nesta
canção, Paul comenta sobre 'gente' que ‘prega um discurso, mas segue outro
caminho na vida privada’ e aconselha as pessoas a ‘não deixar que lhe digam o
que fazer...’<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfI22984_EM8QBCxB9QJuGd_u0eWej13kB5M6GSW3o-RatykE1rwlaC9ZekRqEPwD_mv4GoxzdWM7PP2oHXz6G9jGfO4rC37vV0SjLDFwXyOGaWq5nHyDAr7LRxM5Wtk8dmuRCeA3A1I8/s1600/john71.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfI22984_EM8QBCxB9QJuGd_u0eWej13kB5M6GSW3o-RatykE1rwlaC9ZekRqEPwD_mv4GoxzdWM7PP2oHXz6G9jGfO4rC37vV0SjLDFwXyOGaWq5nHyDAr7LRxM5Wtk8dmuRCeA3A1I8/s320/john71.jpg" width="251" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt;">John
parece ter entendido o recado e retalhou de maneira mais direta. </span><i style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt;">How Do You Sleep?</i><span style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt;">, entre outros ataques a
Paul, sugere que ‘a única música que você fez foi ‘Yesterday</span><span style="color: green; font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt;">’ – </span><span style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt;">referindo-se a canção
super-famosa do parceiro no tempo dos Beatles.</span><span style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt;">
</span><span style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt;"> </span><span style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">A
letra de 'How Do You Sleep?', segundo a lenda, seria ainda muito mais ofensiva a Paul com
as contribuições de Yoko e do empresário Allen Klein, mas o chapa Ringo Starr, que se achava
presente no estúdio, conseguiu impedir John de colocar tudo no papel.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">Felizmente,
logo depois, as coisas se acalmaram e Paul compôs para John a canção <i>Dear
Friend</i>, em que sugere uma trégua no conflito entre os dois.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">Nada
melhor do que terminar o álbum de forma mais amistosa, e John o fez de maneira
impecável em <i>How?</i>, uma de suas mais
belas composições até então, e a deliciosa <i>Oh
Yoko!</i>, mais uma declaração de amor a sua inseparável esposa e companheira.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4m0C89CkBM0KpZgphG5q81BpnE2a0c8IqZ8qIWkEwVCCtIKDnOeIySrVA5et667i1gdr1rXXW4ObIoUXiGvmibLbWcJHlBy7Jjn4A8EWgNuE6Rl1mWkQBy1C7cxNPSq-MzgIrwXW1GWo/s1600/John-Lennon-and-Yoko-Ono--006.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4m0C89CkBM0KpZgphG5q81BpnE2a0c8IqZ8qIWkEwVCCtIKDnOeIySrVA5et667i1gdr1rXXW4ObIoUXiGvmibLbWcJHlBy7Jjn4A8EWgNuE6Rl1mWkQBy1C7cxNPSq-MzgIrwXW1GWo/s320/John-Lennon-and-Yoko-Ono--006.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt;">Chegava ao fim aquele que, provavelmente, foi o álbum mais acessível do ex-Beatle.</span><span style="color: red; font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;"> </span><span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">Com
ele, ficou provado que Lennon não era apenas aquele rockeiro duro, sagaz e
incapaz de cantar uma bela balada.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">Ainda
naquele ano, John comporia o clássico natalino <i>Happy Xmas (War is Over)</i>, lançado em single e que chegaria aos
quatro cantos do mundo como mais uma mensagem de paz do casal Lennon.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">Tempos
difíceis os esperavam na América, mas na metade de 1971, John e Yoko tinham o
mundo a seus pés.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">
Agosto de</span><b> 2009 <o:p></o:p></b></div>
Eduardo Lenz de Macedohttp://www.blogger.com/profile/03448418347714496187noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6596094574171121789.post-70347268241778727462015-07-16T15:12:00.001-03:002015-07-20T20:47:53.723-03:00CAT STEVENS/ YUSUF<br />
<br />
<br />
TALENTO NATURAL<br />
<br />
<br />
Vou combinar com vocês que apesar de ele ter se convertido ao Islã em 1977, e trocado seu nome para Yusuf Islam, ainda gosto de chamá-lo de Cat Stevens, seu nome artístico, ou simplesmente CAT!<br />
Sem dúvida um dos maiores compositores ingleses dos anos 60/70, Steven Demetre Georgiou, filho de pai grego e mãe sueca, completa 67 anos neste 21 de julho.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZlIYrLP3TmWZ8wxFV4tssL6Mw4BVLhLwCBmhvsg-f1l-nLKPVvjVS-h4lc8P6K77ykrVk9guimLntGlU3tm6G8V_Pu0_4mHe1o76-QJTK7GEFLdTTBsqrYbAzm4S_C64SYBSI0EAC_Hk/s1600/Cat-Stevens---UMG-Eyecatcher.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZlIYrLP3TmWZ8wxFV4tssL6Mw4BVLhLwCBmhvsg-f1l-nLKPVvjVS-h4lc8P6K77ykrVk9guimLntGlU3tm6G8V_Pu0_4mHe1o76-QJTK7GEFLdTTBsqrYbAzm4S_C64SYBSI0EAC_Hk/s320/Cat-Stevens---UMG-Eyecatcher.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Cat era aquele tipo de artista de quem você poderia comprar um disco de olhos fechados. Desde seu primeiro álbum, em 1967, chamado 'Matthew and Son', em que a faixa título e 'I Love My Dog', emplacaram nas paradas, sua carreira foi uma das mais bem sucedidas do show biz!<br />
<br />
Não pense, porém, que Cat se contentava com o sucesso fácil. Álbuns como 'Mona Bone Jakon' (1970), são já uma amostra de suas preocupações com o mundo consumista e superficial que o inglês já detestava naquela época.<br />
Neste mesmo ano de 1970, ele lança 'Tea for the Tilerman', provavelmente seu mais acessível trabalho, em que desfilam algumas de suas melhores canções. A música 'Father and Son' se tornou um clássico instantâneo, unindo gerações.<br />
<br />
Sempre evoluindo, em 1971 Cat vem com 'Teaser and the Firecat', disco em que suas preocupações com a paz mundial, em uma época extremamente conflituosa, ficavam mais fortes. A canção 'Peace Train', virou seu hino à paz, até os dias atuais. Outro destaque é 'Morning Has Broken', testemunha do perfeccionismo musical de Cat.<br />
<br />
Em 1973, Stevens se saiu com um álbum muito diferente. Dispensando o produtor de longa data Paul Samwell-Smith, e sua banda habitual, ele descobriu que sua maior influência era a música negra, e não o rock. Como ele havia morado algum tempo no Brasil, para fugir do imposto de renda britânico, ele entitulou o disco de 'Foreigner'. Ali não havia nenhuma música comercial, e o que deixou seus fãs de cabelo em pé, era que o lado A era composto de uma única canção: 'Foreigner Suite', com seus mais de 18 minutos.<br />
<br />
'Buddha and the Chocolate Box' (74), é mais dinâmico em sua essência, e o hit 'Oh Very Young', deu aos fãs um pouco do que eles esperavam.<br />
Ele já não dava a mínima para o sucesso, mas em 1976, Rod Stewart lança o álbum 'A Night on the Town', em que a música 'The First Cut is the Deepest', antiga composição de Stevens, rouba o álbum, e emplaca nas paradas. Todos queriam ouvir novamente o 'velho Cat', mas ele já está noutra!<br />
<br />
Seu último álbum da fase Cat Stevens foi 'Izitso', lançado no início de 1977. Um belíssimo adeus do iluminado Mestre aos seus fãs ocidentais.<br />
No ano de 1978, ele ainda lançaria 'Back to Earth', mas as canções já não tinham nada a ver com o antigo Cat!<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPjbytfuYB_3qY_2464lhmNUD4yoy8mFHhO8KrnoRlfwwGVcK6ajX8fXucHy3KV4Y2SGnNgYUbiftO5KRo9qFrSsqTlLLB806vEUqRIfXBKmWCS2GmwVh_QMowvyBUFw0rrnt7kS3OrT0/s1600/yusuf.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPjbytfuYB_3qY_2464lhmNUD4yoy8mFHhO8KrnoRlfwwGVcK6ajX8fXucHy3KV4Y2SGnNgYUbiftO5KRo9qFrSsqTlLLB806vEUqRIfXBKmWCS2GmwVh_QMowvyBUFw0rrnt7kS3OrT0/s1600/yusuf.jpg" /></a></div>
<br />
Depois de sua conversão, Yusuf silenciou durante muitos anos, Sendo entrevistado uma vez ou outra, quando ficamos sabendo que ele havia casado. Suas declarações também foram desastrosas, ele mesmo reconheceria depois, sobre a pena de morte imposta pelo Islã ao escritor Salman Rushdie.<br />
<br />
Como sua vida deve ter se tornado um tanto monótona, digamos assim, parece que Yusuf, começou aos poucos a compor novamente. Em 2006, finalmente, um novo disco de Yusuf (Cat) seria lançado.<br />
'An Other Cup', mostra que o velho sábio não perdeu seu talento nem sua voz. Ele até ressuscitou o antigo sucesso 'Don't Let Me Be Misuderstood', praticamente se apropriando da canção.<br />
'Roadsinger' de 2009 e o mais recente 'Tell'em I'm Gone', nos mostram um artista ainda sensível, sem radicalismos, e o que é muito importante: disposto a voltar a gravar e fazer turnês.<br />
<br />
Grande Cat. Grande Yusuf!!<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />Eduardo Lenz de Macedohttp://www.blogger.com/profile/03448418347714496187noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-6596094574171121789.post-87578640528968407592015-06-23T11:45:00.001-03:002015-07-20T20:45:47.223-03:00QUEM FOI O 5º BEATLE?<br />
<br />
O BEATLE QUE NÃO FOI RECONHECIDO<br />
<br />
<br />
<br />
Este é um papo manjado entre os beatlemaníacos. Quem foi o quinto beatle? Ele realmente existiu?<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia7zn980kSS-Ews2PH_lNogyS3WB4m6LpQwm_n_E_mAaCT-UI3druKh6D6C-gNkOttKGysPF4dGBZ0MFexO4Zmpo4HfCJ-udbvXFaWT8vjK3TJ1AGFy63bzNnbK8cgLDj3nnhDmCpq5p0/s1600/Stuart-Sutcliffe-stuart-sutcliffe-25117591-802-1024.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia7zn980kSS-Ews2PH_lNogyS3WB4m6LpQwm_n_E_mAaCT-UI3druKh6D6C-gNkOttKGysPF4dGBZ0MFexO4Zmpo4HfCJ-udbvXFaWT8vjK3TJ1AGFy63bzNnbK8cgLDj3nnhDmCpq5p0/s320/Stuart-Sutcliffe-stuart-sutcliffe-25117591-802-1024.jpg" width="250" /></a></div>
<br />
<br />
Hoje, Stuart Sutcliffe estaria completando 75 anos. Ele é um forte concorrente ao cargo honorário de 'quinto beatle', pois fez parte da banda até 1962, tocando baixo. Grande amigo de John Lennon, Stu entrou para os Beatles graças a insistência deste. Seu forte não era a música. Ele era na verdade um grande artista, e seus quadros valorizaram muito após sua morte. Deixaremos então Stu na 'lista de espera'.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGMWEJ5PG4f3rzbnWW4H1eBa1dMC0Tz7dHLUPbrrXtTMimIXSJdbgSo49vj2raSTwbNHp8yc8Mhy1PZCD7uLexUga9eDexzwtQY-PsTqyM9f3azqzV0KNFTycEqprok3seDjn_TruAM6s/s1600/epstein.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGMWEJ5PG4f3rzbnWW4H1eBa1dMC0Tz7dHLUPbrrXtTMimIXSJdbgSo49vj2raSTwbNHp8yc8Mhy1PZCD7uLexUga9eDexzwtQY-PsTqyM9f3azqzV0KNFTycEqprok3seDjn_TruAM6s/s320/epstein.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
Talvez o candidato mais viável a este posto, por ter 'descoberto' o talento deles, seja o empresário Brian Epstein. McCartney, que nunca foi muito amigo dele, disse uma vez: "se existiu um quinto beatle, ele foi Brian". É verdade. Epstein tirou os caras de um porão úmido e decadente, os orientou a como se portar num palco, e buscou contrato com gravadoras para que finalmente eles pudessem gravar um disco. Foi trabalho duro, mas Brian venceu a batalha. No entanto, seu pouco tino para os negócios, faria os Beatles perder muito dinheiro, principalmente em negociações de royalties. O contrato para a trilha sonora de 'A Hard Day's Night', também foi uma piada, com os Beatles arrecadando muito menos do que deveriam.<br />
Enfim, Brian aguarda no primeiro lugar na nossa 'lista de espera'.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqo-hBUp8Q43DL7FrPVOip7lS3g0AVe71nBuY1EBV6h0N8Wh8TOxPCq_49g3oyYCvzgrUqlWsM1PprFTweomz4AUz2X3xoQ_s7dUh8FCvMzt3p43nDT8GIJ7tIahyphenhyphenfWe4hHOXwGVtubok/s1600/george2martin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqo-hBUp8Q43DL7FrPVOip7lS3g0AVe71nBuY1EBV6h0N8Wh8TOxPCq_49g3oyYCvzgrUqlWsM1PprFTweomz4AUz2X3xoQ_s7dUh8FCvMzt3p43nDT8GIJ7tIahyphenhyphenfWe4hHOXwGVtubok/s320/george2martin.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
Tenho certeza que muitos votos iriam para o produtor George Martin.<br />
Martin, que trabalhava no selo Parlophone, da EMI, em 1962, quando Epstein foi lhe mostrar umas demos de um grupo de Liverpool, imediatamente enxergou alguma coisa naqueles rapazes. Porém, no início, Martin ficava procurando por um cantor principal (que poderia ser Paul ou John na opinião dele), e o grupo de apoio. George custou a se dar conta que o forte da banda era o todo.<br />
Martin foi essencial nas primeiras gravações, mostrando como funcionava um estúdio para os garotos, e tendo a humildade necessária, para depois de um certo tempo, deixar os caras à vontade nas gravações. Sua presença seria menos necessária com o tempo. Somente quando começaram as brigas internas, Paul foi buscar novamente o velho maestro para unir o grupo. Ele fica de nº 2 na fila.<br />
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<br />
<br />
Pouco conhecido do grande público, mas um cara que fez muito pelo som dos Beatles, é o engenheiro de som Geoff Emerick.<br />
Geoff começou seu trabalho com os rapazes em 1965. Seu antecessor Norman 'Hurricane' Smith, queria se tornar produtor, e foi transferido para outra banda que estava começando: Pink Floyd!<br />
Os Beatles lucraram muito com a chegada de Emerick. 'Rubber Soul', com a ajuda de Geoff, já mostra uma banda bem mais madura e dominando os estúdios. Ele insistiu com Paul para que usasse o baixo Rickenbacker, no lugar de seu tradicional Hofner, o que aumentou em muito o peso de músicas como 'Paperback Writer', por exemplo. Com o tempo, o trabalho de Emerick só aumentou com os rapazes, mas ele foi suficientemente talentoso para acompanhar a evolução da banda. Ele merece um crédito enorme pelos 'truques' de estúdio dos Beatles. Forte concorrente ao posto.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWVg0JJtjDo7bWIzyNa52Qh8EvJsfjYIPcDtKJXucrMXbPtvSzFmWjh8ASTL3qZRjDCcuuyfUcfWMzJbhdBfewc_AAPXBKUaFENqdfz3TC7yxOUEMbcrpVemiwarAvlsCLwUSTYRXPs7I/s1600/paul+e+mal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="253" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWVg0JJtjDo7bWIzyNa52Qh8EvJsfjYIPcDtKJXucrMXbPtvSzFmWjh8ASTL3qZRjDCcuuyfUcfWMzJbhdBfewc_AAPXBKUaFENqdfz3TC7yxOUEMbcrpVemiwarAvlsCLwUSTYRXPs7I/s320/paul+e+mal.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
Podemos citar também os amigos dos caras, desde a época em que começaram, e que os acompanharam até após o final da banda. Deste grupo, se destacam de cara Mal Evans e Neil Aspinall.<br />
Mal era o gigante simpático, antigo leão de chácara do Cavern, e depois roadie dos rapazes. Na verdade ele foi muito mais que roadie. Ele estava presente em todas as gravações, pronto tanto para ir buscar um chá, como para tocar um pandeiro. No final da banda, Mal chegou a se aventurar como produtor da banda Badfinger.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP9Um7aIeSJrKwZtQap2rgzgrSZu_bdHjQzqHKyZvzyNtEFcePHCZYvnIr_zhRivvGuZkf_iLp1asKF9qrSFCtkskgNjuJUgDFVeMdsy28wwOdmXPvbsj2WY36U21A5xcwgiwP_24VLvY/s1600/neil_aspinall_today.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP9Um7aIeSJrKwZtQap2rgzgrSZu_bdHjQzqHKyZvzyNtEFcePHCZYvnIr_zhRivvGuZkf_iLp1asKF9qrSFCtkskgNjuJUgDFVeMdsy28wwOdmXPvbsj2WY36U21A5xcwgiwP_24VLvY/s320/neil_aspinall_today.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
Neil era o motorista do grupo nos primeiros tempos. Amigo leal de Pete Best, primeiro baterista dos<br />
caras, Neil quase largou o grupo quando Best foi chutado do conjunto em favor de Ringo Starr. Aspinall acabou ficando, e graças a seu talento como contador, a gravadora 'Apple' dos Beatles foi recuperada nos anos 90.<br />
<br />
Sem dúvida temos que falar de Pete Best, o primeiro baterista da banda. Pete, não era na verdade grande amigo de nenhum dos outros do grupo, então sua saída pouco antes do início do sucesso dos Beatles, não foi uma surpresa. Seu talento como músico também era questionável.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipWLdMXn0guYDOg0_O0vrLhE_fpQFK_KMS4FKoQbVkvhZf4jY9qoEPRjGVb_shpm3HiyFnNdalW7Lf-jBsqWFekIokAk9wlwkS5UNGDcM0EtHdwrEmcec4Bk6H8xOt6XluBk6J62bNIAA/s1600/billy_preston_the_beatles_fifth_beatle.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipWLdMXn0guYDOg0_O0vrLhE_fpQFK_KMS4FKoQbVkvhZf4jY9qoEPRjGVb_shpm3HiyFnNdalW7Lf-jBsqWFekIokAk9wlwkS5UNGDcM0EtHdwrEmcec4Bk6H8xOt6XluBk6J62bNIAA/s320/billy_preston_the_beatles_fifth_beatle.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
Alguns chegaram a votar em Billy Preston, como 5º beatle. Sinceramente, não concordo. Billy, apesar de seu enorme talento, e de proporcionar um clima mais agradável nas fatídicas sessões do projeto 'Get Back/Let It Be', não participou assiduamente da banda. Aliás, Paul vetou qualquer maior participação dele como integrante perpétuo da banda.<br />
Preston fica na reserva.<br />
<br />
Para um diagnóstico final, devo dizer que todos os citados acima, contribuíram de uma maneira ou de outra para que os Beatles atingissem os seus objetivos. Uns mais, outros menos. Penso que colocar um 'quinto beatle' no grupo, mesmo oficiosamente, desmereceria o trabalho dos quatro. Lembro de um Paul McCartney magoado citando um artigo que dizia: 'Sgt Pepper's, o melhor trabalho de George Martin'. "Pera aí, vamos devagar", disse o Macca, "o George ajudou, mas chamar 'Pepper's de um álbum dele é demais".<br />
Para concluir, um sábio ditado popular: não se mexe em time que já ganhou! <br />
<br />Eduardo Lenz de Macedohttp://www.blogger.com/profile/03448418347714496187noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6596094574171121789.post-64852559015825265262015-06-01T14:15:00.000-03:002015-06-01T14:40:23.272-03:00SGT. PEPPER'S - 48 ANOS.<div class="MsoSubtitle">
<br /></div>
<div class="MsoSubtitle">
<span style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;"> Sergeant
Peppers </span></div>
<div class="MsoSubtitle">
<br /></div>
<div class="MsoSubtitle">
<span style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;"> 48 ANOS DE UMA REVOLUÇÃO<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoSubtitle">
<span style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkIdqcpM8-IXGaslzxBLNT6Ciq4fIIFNNDvXLqXGsGg_fjlZXHdeJLtqFvWrYcZYZ_iA-rC1TK4zc__HabTHZ_8xQAb6-a93cMcyG6cyW4SWeaC-1EgTfo_0gv9t50FL7_yOLYA30Rp5M/s1600/sgt_pepper51.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="164" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkIdqcpM8-IXGaslzxBLNT6Ciq4fIIFNNDvXLqXGsGg_fjlZXHdeJLtqFvWrYcZYZ_iA-rC1TK4zc__HabTHZ_8xQAb6-a93cMcyG6cyW4SWeaC-1EgTfo_0gv9t50FL7_yOLYA30Rp5M/s320/sgt_pepper51.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoSubtitle">
<span style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div align="right" class="MsoSubtitle" style="text-align: right;">
<br /></div>
<div class="MsoSubtitle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Era uma vez um verão inglês da contracultura, há 40 anos.
Na esteira do movimento <i>beatnik </i>dos anos 50, os <i>sixties</i> se
transformaram no palco de manifestações da juventude contra valores da cultura
ocidental, configurando um tipo de crítica anárquica que revolucionou nosso
modo de ver o mundo. Este caldeirão, que apenas prenunciava o Maio de <st1:metricconverter productid="68, a" w:st="on">68, a</st1:metricconverter> Primavera de Praga e o
Festival de Woodstock, também encontrava John Lennon, Paul McCartney, George
Harrison e Ringo Starr um tanto diferentes. Alguns anos antes, os Beatles
explodiram como grande fenômeno da comunicação de massa do século XX, mas
haviam abandonado os palcos e a histeria das fãs para se dedicarem
integralmente ao trabalho em estúdio.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoSubtitle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;"> Muito desta nova orientação se
demarcava em <i>Revolver </i>(1966), que já soava um tanto esquisito e
diferente para os padrões da época. Foi então que, em 1<sup>o</sup> de junho de
1967, os Beatles surpreenderam o mundo com uma verdadeira revolução. <i>Sgt
Pepper´s Lonely Hearts Club Band </i>era lançado como a primeira experiência de
disco conceitual e que seria bastante imitada nos anos seguintes. De fato, <i>Sgt
Pepper´s </i>não deve ser considerado apenas um disco, mas a fiel expressão de
uma época. Foram 129 dias de gravações, provavelmente os dias mais inventivos e
revolucionários da história do rock.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoSubtitle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;"> Quarenta anos depois, a atualidade
desta obra permanece intacta. Sua resistência ao tempo revela, a cada audição,
novos elementos que provocam a sensibilidade. A concepção do álbum começou um
pouco antes, mais precisamente no final de 1966, quando os Beatles gravaram o
compacto <i>Penny Lane/Strawberry Fields Forever</i>, duas canções tão
marcantes na carreira do quarteto de Liverpool que fariam por merecer
integrarem o <i>Sgt Pepper´s. </i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoSubtitle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;"> A ideia do novo disco era engenhosa
e jogava com elementos de farsa e de ironia com o culto às celebridades
marcante na cultura da mídia. Os Beatles agora trocariam de identidade e se
tornariam a banda de um suposto “Sargento Pimenta”. A partir deste momento e
até seu final, em 1970, os rapazes de Liverpool seriam uma banda de estúdio,
buscando os limites de sua criatividade e explorando ao extremo os poucos
recursos tecnológicos da época (o disco foi gravado em quatro canais). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoSubtitle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;"> Qualquer pessoa que tenha comprado <i>Sgt
Pepper´s Lonely Hearts Club Band</i> lembrará para sempre suas primeiras
impressões ao segurar aquela capa multicolorida e cheia de enigmas, onde os
Beatles figuram ao centro, caracterizados com os fardões da banda imaginária,
tendo ao fundo ícones da cultura midiática, como Jonny Weissmuller, Mae West,
Marlon Brando e Shirley Temple, além de pensadores como Marx e Jung. O impacto
visual da capa de <i>Pepper´s </i>é apenas o prenúncio do que vem a seguir,
quando convidamos o leitor para uma audição comentada, música por música.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoSubtitle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBDMmxdZ2NYI7tc5bqVo901OAZmnxpswli9Dw8uBDaAkZM2J_LJGzxnfKiAm-gfzxxWNxbxlr3c1fHH4z0NU3diXn6A4DNbv_Hnb8OMnpFoDIT8DtD64ZG4I98BYk8zTyMM8mhtPlAa-o/s1600/peppers2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBDMmxdZ2NYI7tc5bqVo901OAZmnxpswli9Dw8uBDaAkZM2J_LJGzxnfKiAm-gfzxxWNxbxlr3c1fHH4z0NU3diXn6A4DNbv_Hnb8OMnpFoDIT8DtD64ZG4I98BYk8zTyMM8mhtPlAa-o/s320/peppers2.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoSubtitle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoSubtitle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoSubtitle">
<i><span lang="EN-US" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Sgt Pepper´s Lonely Hearts Club Band<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoSubtitle" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Paul McCartney teve a ideia para o álbum quando voava dos
Estados Unidos para a Inglaterra. Nomes esquisitos para conjuntos estavam na
moda, e Paul imaginou que os Beatles poderiam trocar suas identidades e se
transformarem na “Banda dos Corações Solitários do Sargento Pimenta”. A música
anuncia o show que está para começar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoSubtitle">
<i><span lang="EN-US" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoSubtitle">
<i><span lang="EN-US" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;">With a Little Help from my Friends<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoSubtitle" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;">A música é interpretada por Ringo Starr e está interligada
com a abertura. A universalidade dos temas se sobressai, aparecendo neste caso
a amizade. Nela, é apresentado um certo “Billy Shears”, alter-ego do baterista
dos Beatles. Composição de Paul, com uma “pequena ajuda” de John Lennon.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoSubtitle">
<i><span lang="EN-US" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoSubtitle">
<i><span lang="EN-US" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Lucy in the Sky with Diamonds<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoSubtitle" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;">A famosa canção de Lennon tem as iniciais <i>LSD</i> e foi
interpretada na época como apologia às drogas. Mais tarde, John explicou que se
baseou em um desenho do filho Julian, então com cinco anos, que teria retratado
uma colega de escola chamada Lucy voando no céu e rodeada por estrelas que
parecem diamantes.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoSubtitle">
<i><span style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoSubtitle">
<i><span style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Getting Better<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoSubtitle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;"> Música de Paul, inspirada em frase
que o baterista Jimmy Nichol, que substituiu Ringo quando este ficou doente em
turnê de 1964, repetia sempre. Quando perguntavam a Jimmy como estavam as
coisas ele respondia “estão melhorando”. Quando ouviu a gravação de Paul, um
sarcástico Lennon chegou a dizer: “<i>não poderia estar pior”.<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoSubtitle">
<i><span style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoSubtitle">
<i><span style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Fixing a Hole<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoSubtitle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;"> Paul compôs esta música após
consertar o telhado de sua casa na Escócia. Também se refere aos fãs mais
exaltados que faziam ponto em frente à sua residência. No dia da gravação,
McCartney conta que um sujeito bateu à sua porta dizendo que se chamava Jesus.
Paul o levou ao estúdio para apresenta-lo aos colegas: <i>Este é Jesus. “Ele se
comportou bem”, </i>lembrou Paul mais tarde, <i>“e nunca mais vimos Jesus”.</i>
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoSubtitle">
<i><span lang="EN-US" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoSubtitle">
<i><span lang="EN-US" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;">She´s Leaving Home<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoSubtitle" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Uma das mais belas baladas de McCartney, conta a história
de uma adolescente que não se sentia mais amada pelos pais e resolve fugir de
casa. Paul conta que era uma jovem com o mesmo tipo de solidão de <i>Eleanor
Rigby, </i>outra de suas personagens imortalizada na célebre gravação de <i>Revolver
</i>(1966). Um tema de época, a rebeldia associada à saída da casa dos pais e à
recusa dos valores da família.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoSubtitle">
<i><span lang="EN-US" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoSubtitle">
<i><span lang="EN-US" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Being for the Benefit of Mr. Kite<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoSubtitle" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Lennon tinha um quadro antigo na parede de sua casa sobre
uma apresentação de circo, criando uma atmosfera de espetáculo para a musica,
que contou com brilhante trabalho de produção de George Martin, e do engenheiro de som, Geoff Emerick.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoSubtitle">
<i><span lang="EN-US" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoSubtitle">
<i><span lang="EN-US" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Within You Without You<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoSubtitle" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;">George Harrison, enfim ele, aparece em sua única canção no
álbum. A marca é a influência da cultura e música orientais, que influenciavam
George desde 1965. É o único Beatle nesta gravação. Os demais músicos são
indianos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoSubtitle">
<i><span lang="EN-US" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoSubtitle">
<i><span lang="EN-US" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;">When I´m Sixty-Four<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoSubtitle" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;">A melodia foi composta por Paul quando tinha apenas 16
anos. McCartney concebeu a letra em 1966, quando seu pai completou 64 anos.
Detalhe: McCartney tem 64 anos hoje, quarenta anos depois de <i>Sgt Pepper´s. </i>Sobressalta
o tema do amor e do companheirismo, capazes de sobreviver ao envelhecimento.
Uma pérola.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoSubtitle">
<i><span style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoSubtitle">
<i><span style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Lovely Rita<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoSubtitle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;"> Música inspirada no que seriam as
equivalentes americanas das “fiscais da zona azul”. Paul ficou sabendo que elas
existiam nos Estados Unidos e as homenageou, fazendo-as parecer <i>sexy, </i>apesar
da maioria das pessoas não concordar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoSubtitle">
<i><span lang="EN-US" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoSubtitle">
<i><span lang="EN-US" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Good Morning Good Morning<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoSubtitle" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Canção de Lennon feita a partir de um anúncio de sucrilhos
na TV. John era o Beatle que mais gostava de televisão e de jornais, tendo
diversas vezes buscado inspiração em propagandas para suas composições.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoSubtitle">
<i><span lang="EN-US" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoSubtitle">
<i><span lang="EN-US" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Sgt Pepper´s (Reprise)<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoSubtitle" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;">A faixa-título agradou tanto que os Beatles decidiram por
uma reprise. Paul, com seu estilo prático de compor, adaptou a letra para
agradecer antecipadamente aos fãs pelo sucesso do álbum. Coisa que eles nunca
duvidaram.<span style="color: red;"> <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoSubtitle">
<i><span lang="EN-US" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoSubtitle">
<i><span lang="EN-US" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;">A Day in the Life<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoSubtitle" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Esta é a reunião de duas músicas distintas. A parte
principal é de John, incluindo o relato do acidente fatal e o enorme
tapa-buracos em Blackburn, dentre outras notícias lidas no jornal durante o
café da manhã. Paul contribui com a parte do rapaz atrasado, que tem início com
um despertador. Enfim, uma música sobre um dia normal na vida das pessoas, mas
que o talento Beatle transformou em pura arte.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoSubtitle">
<i><span style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoSubtitle">
<i><span style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;">Epílogo<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoSubtitle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;"> E então, gostaram? Então é só voltar
ao início e curtir tudo outra vez. Boa viagem.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoSubtitle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoSubtitle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;">
Maio de 2007 </span></div>
<div class="MsoSubtitle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoSubtitle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 150%;"> Escrito em parceria com Rogério Koff<o:p></o:p></span></div>
Eduardo Lenz de Macedohttp://www.blogger.com/profile/03448418347714496187noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6596094574171121789.post-82510069783162166602014-03-28T15:20:00.000-03:002014-04-07T14:20:43.639-03:00Beatles at the Movies!<div class="MsoNormal">
<o:p> </o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvUgVyZoDP8llF4NsHkxBEk6oKRjGCHxgTwrnXiJoOLJT9njHQeeOGyKmWRQ7rctPas0CbCspuSWiP2u_wVFL2QDoL49tY_sftn8k6BSPdl_HIuBKTkTCtKHLSuCCXH6UWYOXLo_AUPvg/s1600/1345925023_855688_1346265053_portadilla_normal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvUgVyZoDP8llF4NsHkxBEk6oKRjGCHxgTwrnXiJoOLJT9njHQeeOGyKmWRQ7rctPas0CbCspuSWiP2u_wVFL2QDoL49tY_sftn8k6BSPdl_HIuBKTkTCtKHLSuCCXH6UWYOXLo_AUPvg/s1600/1345925023_855688_1346265053_portadilla_normal.jpg" height="174" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><br />
</o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><br />
</o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p> CENAS DA LONGA ESTRADA</o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><br />
</o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
O ano deveria ser 1966, e eu lembro de atravessar a praça Saldanha Marinho, com minhas irmãs para assistir a um filme no cine Independência. Bem, não era qualquer filme, era o segundo filme dos Beatles, chamado ‘Help!’.</div>
<div class="MsoNormal">
Estranhamente isto ficou na minha memória, e algumas cenas do longa também, como a casa de quatro portas, em que os Beatles ‘moravam’, e a cama de John Lennon em um buraco no piso. O anel preso no dedo do Ringo, que dava vida ao roteiro do filme, também não esqueci.</div>
<div class="MsoNormal">
Ao rever este filme dias atrás, as cenas todas voltaram como num passe de mágica. Os Beatles caminhando sobre ás águas, esquiando nos Alpes austríacos, no calor escaldante das Bahamas, no Palácio de Buckingham, e o mais importante: as canções que eles fizeram para o filme.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
A canção-título foi a primeira música realmente séria dos Beatles. Lennon confirmou depois que estava mesmo pedindo socorro naquele tempo. Era sua fase de ‘Elvis gordo’, e ele estava inseguro com sua vida profissional. Apesar do sucesso da banda, talvez ele preferisse parar com tudo aquilo e tentar seguir apenas como escritor. Nessa época ele já havia publicado o livro ‘In His Own Write’, com grande alarde por parte da imprensa.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Sua via pessoal também não ia nada bem. Ele fora o primeiro dos Beatles a se casar. A namorada Cynthia engravidara em 1962, o que fez John imediatamente arrumar os papéis para o casamento. A pedido do empresário dos Beatles, Brian Epstein, o casamento de John e Cynthia foi mantido <st1:personname productid="em segredo. Em" w:st="on">em segredo. Em</st1:personname> abril de 1963 nasceria Julian, seu primeiro filho. Um ano depois Lennon não podia mais ficar em casa devido as exaustivas turnês e aos compromissos com gravações e filmes. Quando havia um tempo livre, ele deixava claro que não se adaptaria a vida doméstica. Cynthia e o pequeno Julian precisavam de um marido e de um pai. John Lennon era um ídolo mundial do rock!</div>
<div class="MsoNormal">
Esta relação conflituosa, se refletiria em canções como ‘Help’, ‘I’m a Loser’ e 'Nowhere Man’. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
O filme ‘Help!’ também foi veículo para uma grande composição de George Harrison, chamada ‘I Need You’. George estava namorando a modelo Pattie Boyd, que ele conhecera durante as filmagens do longa-metragem anterior, ‘A Hard Day’s Night’. Vivendo uma fase sentimental tranquila, além de continuar progredindo profissionalmente, Harrison conseguiu transmitir tudo isso em sua música. Durante as filmagens de ‘Help!’, ele também teria seu primeiro contato com a música indiana - em uma cena do filme, músicos indianos se apresentam em um restaurante – e logo George conheceria o músico Ravi Shankar que durante algum tempo lhe daria aulas de cítara. Esta novidade sonora seria imediatamente transposta para a música dos Beatles. No álbum seguinte, Harrison já dominava os acordes básicos da cítara para fazer um belo solo em ‘Norwegian Wood’.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUEV_6ErBZV9Qgg3QyQjfIs5JmiHsFJTSHCpWTBk25PjFKm3AGid2_En8e1pYnRgwk1pePF_Jc7BezLJcT9actwjBnXT6Z2az_gKlGDpaeV7yQywVi3ddjsE_BUtrtTf-yBNCSpTPAXrU/s1600/help.jpgfilme.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUEV_6ErBZV9Qgg3QyQjfIs5JmiHsFJTSHCpWTBk25PjFKm3AGid2_En8e1pYnRgwk1pePF_Jc7BezLJcT9actwjBnXT6Z2az_gKlGDpaeV7yQywVi3ddjsE_BUtrtTf-yBNCSpTPAXrU/s1600/help.jpgfilme.jpg" height="274" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p> </o:p>Nesta fase da banda, outra forte influência começava a aparecer: Bob Dylan. O poeta americano foi apresentado aos Beatles ainda em 1964, e em seu primeiro encontro, ele lhes sugeriu que fumassem uma erva vinda direto do âmago da mãe-natureza: a maconha.</div>
<div class="MsoNormal">
Durante as filmagens de ‘Help!’, Lennon confessaria mais tarde, que era quase impossível a comunicação com a banda. Os carinhas estavam sempre viajando. Como John comentou: “Nós fumávamos maconha no café da manhã”. Além da erva, Dylan também conseguiu inspirar os rapazes em algumas baladas. Particularmente John, em ‘You’ve Got to Hide Your Love Away’, é bastante influenciado por Dylan, seja nos violões, no ritmo da canção e até mesmo nos vocais. Outro exemplo é ‘It’s Only Love’, que fez parte do lado B do álbum. </div>
<div class="MsoNormal">
Porém, se Bob Dylan protagonizou alguma influência nos Beatles, eles também o fizeram com o bardo americano, apresentando-lhe a guitarra elétrica. Nunca mais o som de suas baladas seria o mesmo depois dessa troca de experiências.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Se Lennon tinha problemas, seu parceiro Paul McCartney também não ficava muito atrás. Desde que se mudara para Londres em 1963, Paul começara a namorar a atriz de teatro e cinema Jane Asher, então com apenas 17 anos. Jane vivia com sua família <st1:personname productid="em Wimpole Street" w:st="on">em Wimpole Street</st1:personname>, numa residência vitoriana de 3 andares. Ali, McCartney foi apresentado a um estilo de vida de classe alta que era inalcançável para um rapaz da classe trabalhadora vindo do norte. O pai de Jane, o Dr. Richard Asher, era um médico especialista em doenças mentais, sendo reconhecido nacionalmente, e já tendo escrito vários livros sobre o assunto. Sua mãe, era a senhora Margaret, de raízes nobres, e professora de música. Suas aulas se davam no porão da casa, onde por coincidência, o produtor dos Beatles, George Martin, estudara oboé.</div>
<div class="MsoNormal">
Os irmãos de Jane também tinham aspirações artísticas. Peter, era ator e queria ser músico – e de fato faria relativo sucesso com a dupla apadrinhada por McCartney chamada Peter & Gordon. A irmã mais nova, Claire atuava em rádio-novelas.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
No meio deste turbilhão profissional e artístico, Paul McCartney foi convidado a morar na casa, e se instalou no sótão em um pequeno cubículo, onde poderia gozar de certa privacidade para compor. O violão estava sempre embaixo da cama e havia um piano sem cauda no corredor.</div>
<div class="MsoNormal">
Vivendo com os Asher, Paul teve contato com o mundo paralelo das celebridades do teatro de Londres. Jane levava Paul a todas as peças dignas de nota, e o ajudou a desbravar o circuito underground londrino e a travar contato com a música de vanguarda. Teria início com essas incursões de McCartney, as ideias para as primeiras experimentações musicais dos Beatles.</div>
<div class="MsoNormal">
O problema da relação com Jane, partia do princípio de que ela era independente demais. Jane Asher tinha sua própria carreira e não abriria mão dela, como as outras esposas dos Beatles fariam. De fato, o relacionamento dos dois não chegaria até o final da década de 60. Jane seguiria sua carreira no teatro e cinema, e também se tornaria uma empresária bem sucedida, do ramo de artigos para festas. </div>
<div class="MsoNormal">
As músicas de Paul desse tempo, escancaram esse problema na relação dos dois. As brigas estavam começando a se tornar constantes e foram tornadas públicas em canções como ‘Another Girl’ e ‘The Night Before’, que faria parte da trilha de ‘Help!’.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8_TEeytJStuOjsjWoai_IeH_e8IboJZolH60sINLX1T8iabSYdN4J-rUCUjqXYGR6UC1a1f05BOp4dfiuQSNGJ-lELsVF9UGrcav0rGdGQihBGRxX_B1AeOD-aHHiymOBtPEUlQyGYNk/s1600/the-beatles-help.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8_TEeytJStuOjsjWoai_IeH_e8IboJZolH60sINLX1T8iabSYdN4J-rUCUjqXYGR6UC1a1f05BOp4dfiuQSNGJ-lELsVF9UGrcav0rGdGQihBGRxX_B1AeOD-aHHiymOBtPEUlQyGYNk/s1600/the-beatles-help.jpg" height="320" width="233" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Escondida no lado B, porém, está a obra-prima de Paul McCartney. Uma musiquinha chamada ‘Yesterday’, que havia chegado até ele em um sonho. Paul havia acordado cantarolando essa melodia, e na hora do café ela estava completa na sua mente. Tão pronta que ele imaginou que a música já existisse, e ficou muito tempo apresentando-a as pessoas e perguntando se não a conheciam. Ainda era apenas uma melodia por volta de 64, com o titulo de trabalho de ‘Scrambled Eggs’ [Ovos Mexidos] – a refeição de McCartney naquele café da manhã. Paul só colocaria a letra definitiva durante férias com Jane em Portugal, já em 65, pouco antes das filmagens de ‘Help!’.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
A canção segue como a mais regravada de todos os tempos. Apenas Paul e um quarteto de cordas participaram da gravação. A opção que parecia óbvia era que ela fosse lançada em single, mas Brian Epstein estremecia só de pensar em um single solo de Paul McCartney. A unidade da banda deveria ser preservada a qualquer preço, ao menos enquanto ele estivesse vivo. Tempos depois, ela foi lançada em single somente nos EUA, e foi direto para o primeiro lugar.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Duas canções de Lennon foram escolhidas para arrematar com chave de ouro a trilha sonora do filme. ‘You’re Going to Lose that Girl’ apresenta uma sonoridade intrincada do baixo de Paul, e uma guitarra solo extremamente bem definida por George, e os vocais de John e Paul não poderiam estar em melhor sintonia. ‘Ticket to Ride’ foi inovadora. Tanto na letra e no título obscuro de Lennon, quanto no ritmo quebrado da música. McCartney deve ter participado com alguns versos, além de tocar guitarra, mas sua maior contribuição foi a maneira pela qual Ringo Starr quebrava o ritmo da canção com sua bateria. Sem dúvida ‘Ticket to Ride’ foi uma das canções mais ousadas dos primeiros tempos da banda.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Os Beatles ainda tinham que completar o álbum com seu lado B. E este lado 'B' era um caso à parte!!! Além de ‘Yesterday’ e ‘It’s Only Love’ havia outras pequenas jóias. Talvez a melhor tenha sido ‘I’ve Just Seen a Face’, com um McCartney também inovando num ritmo acelerado, parecendo um country-rock acústico. Paul sempre disse que gostava muito dessa música pois os versos iam “saltando para a próxima estrofe”.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Falando em country, os Beatles, e Ringo Starr especialmente, fizeram uma bonita homenagem ao estilo, e a Buck Owens em particular, ao abrir o lado 2 com a balada ‘Act Naturally’, sucesso com Owens e seus Buckaroos nos anos 50. Apesar de que na época os americanos fossem incapazes de valorizar este tributo, décadas depois Buck Owens fez questão de fazer um dueto com Ringo nesta música, em um clip que entraria para a história do country americano.</div>
<div class="MsoNormal">
O álbum é encerrado - como nos dois primeiros discos dos Beatles, com um rockão. A canção ‘Dizzy Miss Lizzy’ pode não ter sido tão poderosa em termos de sucesso quanto ‘Twist and Shout’ e ‘Money’, mas a música de Larry Williams nos mostra uma das pegadas mais ‘heavy’ da banda. </div>
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<br /></div>
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O filme ‘Help!’, não foi considerado tão bom quanto o anterior ‘A Hard Day’s Night’. Apesar da direção pulsante e frenética novamente de Richard Lester, ficou faltando algo. Provavelmente a realidade da vida cotidiana que seu antecessor mostrara, colocando os Beatles vivendo eles mesmo. A presença de estrelas do cinema como Leo McKern e Eleanor Bron, também pode ter deixado os rapazes inseguros. Como disse John, o enredo desta vez não tinha nada a ver com eles. Os garotos se sentiram artistas convidados em seu próprio filme.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj05OCWICaUjLSZN6nkZ6s2A9XX8eZWRS3R6BMONwMHfIG_zFFFlh6C44xOljk9fa8BNUtUSTO1vvX5NZ18YLP9wkVLq5sZQlhp63f6TJoTyAcyjoI9ydQObOU_lHXh4l2n72j_Y3ORjB0/s1600/Harddaysnightposter.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj05OCWICaUjLSZN6nkZ6s2A9XX8eZWRS3R6BMONwMHfIG_zFFFlh6C44xOljk9fa8BNUtUSTO1vvX5NZ18YLP9wkVLq5sZQlhp63f6TJoTyAcyjoI9ydQObOU_lHXh4l2n72j_Y3ORjB0/s1600/Harddaysnightposter.jpg" height="243" width="320" /></a></div>
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<br /></div>
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‘Os Reis do Ié, Ié, Ié’, como ficou conhecido aqui no Brasil o primeiro longa-metragem dos Beatles, chamado ‘A Hard Day’s Night’, lançado em 1964, simplesmente havia revolucionado com o conceito de filme musical da época.<br />
Considerado hoje em dia até mesmo o precursor dos vídeos-clips e da MTV, este filme nos mostrava, em ritmo alucinante o que era ser um Beatle. De quartos de hotéis para carros, daí para shows ensandecidos de meia-hora, depois novamente para hotéis, viagens de trem em turnês pelo Reino Unido, sempre, claro, perseguidos por uma turba de fãs enlouquecidas.</div>
<div class="MsoNormal">
O tempero do filme, só poderia ser canções de primeira. A abertura do filme com os Beatles no estúdio tocando ‘I Should Have Known Better’ já valia o ingresso. </div>
<div class="MsoNormal">
A partir de uma das frases malucas de Ringo, Lennon se inspirou para compor o tema do filme. ‘A Hard Day’s Night’ é sem dúvida um dos muitos rocks poderosos da primeira fase da banda. </div>
<div class="MsoNormal">
O ‘homem das baladas’, como era conhecido Paul McCartney, comparece com uma daquelas suas canções de tirar o fôlego chamada ‘And I Love Her’, inspirada e dedicada a Jane Asher. Sua outra contribuição para o filme seria a sensacional ‘Can’t Buy Me Love’, com guitarras aceleradas e uma letra marcante. Esta canção foi um dos maiores sucessos da banda em single, e também foi eleita a favorita de cantores da pesada como Ella Fitzgerald, que a gravou numa cover inesquecível, deixando os Beatles orgulhosos.<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Quem disse que Lennon não sabia compor baladinhas também? ‘If I Fell’ nos prova o contrário, quando John cerca a música de violões inspirados e capricha num vocal quase em uníssono com Paul.</div>
<div class="MsoNormal">
No lado 2 do álbum, os destaques são ‘Things We Said Today’ e ‘Anytime At All’, ambas poderiam ter entrado tranquilamente na trilha sonora. </div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLv17XuhH8Z4daEDfruNrhZctfYE9Pl74qQ_gfbaRVRfHOP35QJVbxPsxNIjE-VTVxbs99fcNZTNetTwWQcs5IbbECze9vKoLdA0BVaPNA71CR21o1ifRiIi_dEdfnqT88Ely1taiV2eg/s1600/lon20073.jpgharddaysfilme.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLv17XuhH8Z4daEDfruNrhZctfYE9Pl74qQ_gfbaRVRfHOP35QJVbxPsxNIjE-VTVxbs99fcNZTNetTwWQcs5IbbECze9vKoLdA0BVaPNA71CR21o1ifRiIi_dEdfnqT88Ely1taiV2eg/s1600/lon20073.jpgharddaysfilme.jpg" height="216" width="320" /></a></div>
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<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Foi graças a este filme, que pela primeira vez as personalidades dos Beatles, vieram à tona, sem dúvida um pouco buriladas pela direção, mas mesmo assim é interessante notarmos como eles ficaram estigmatizados por esta atuação na telona.</div>
<div class="MsoNormal">
John, passaria a ser visto como o intelectual e perspicaz, de respostas rápidas e brilhantes. George como o rapaz quieto e tímido. Ringo seria o ‘palhaço’ da turma, sempre aprontando alguma. Aliás, Ringo Starr foi de longe o Beatle que se deu melhor nas filmagens. O diretor Richard Lester, sentindo seu carisma instantâneo, providenciou que a câmera grudasse no baterista, que roubava todas as cenas de que participava. Paul foi prejudicado por ter uma cena cortada na edição final. Sua imagem seria a do Beatle romântico e conquistador, mas sua cena, em que paquerava uma atriz, ficou longa demais, e novamente Brian Epstein objetou. McCartney não deveria ter mais destaque que os colegas. <br />
</div>
<div class="MsoNormal">
Com movimentos de câmera inovadores, e todo o charme da fotografia em preto e branco, ‘A Hard Day’s Night’, como ainda podemos perceber, não perdeu nem um pouco de sua mística. Ao revermos este clássico do cinema musical nos dias de hoje, sentimos que sua maior qualidade foi mostrar toda a autenticidade da música e da vida da melhor banda do planeta. </div>
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<br /></div>
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O contrato com a United Artists, negociado por baixo pelo instável Epstein, obrigava os Beatles a realizar mais dois filmes. Os rapazes que ainda viviam o clima louco da Beatlemania em 1965, não pretendiam trabalhar em outro longa tão cedo.</div>
<div class="MsoNormal">
Quando as turnês terminaram e eles passaram a se dedicar integralmente as gravações, os Beatles analisaram vários roteiros para possíveis filmes, incluindo o de um livro de Tolkien chamado ‘O Senhor dos Anéis’. Seria interessante vermos o que os Beatles teriam feito com este roteiro. Outra tentativa foi com o roteirista e escritor ‘cult’ Joe Orton, que foi comissionado para escrever um roteiro para os rapazes, mas seu projeto que incluía elementos sexuais, adultério e assassinato chamado 'Up Against It', foi imediatamente vetado por Epstein.</div>
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Para cumprir seu contrato, finalmente os Beatles aceitam fazer uma pequena ponta em um desenho animado, não tendo grandes expectativas com o projeto. A história que girava em torno de um submarino amarelo, e fazia menção a várias canções da banda, emplacou um grande sucesso. O projeto em si, era revolucionário para 1968, e novas gerações de desenhistas começaram a se formar após assistirem ao filme.</div>
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‘Yellow Submarine’, foi dirigido por George Dunning e acabou tendo uma vida longa nas telas, passando no teste do tempo.</div>
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Para a trilha, os rapazes compuseram apenas quatro novas canções, incluindo o rock clássico com guitarras pesadas de Hey Bulldog, a brincadeira de Paul em ‘All Together Now’ com todos cantando e batendo palmas, e duas composições de Harrison: ‘It’s Only a Northern Song’ e a dissonante e visionária da época flower-power ‘It’s All Too Much’. O tema central, claro, era a canção ‘Yellow Submarine’ de Paul, composta em 1966 para Ringo cantar no álbum ‘Revolver’.</div>
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O produtor George Martin se encarregaria do restante da soundtrack, em que ele demonstraria toda sua capacidade como compositor e maestro.</div>
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No final do desenho, os Beatles ‘de verdade’ aparecem, saudando o público, e ao mesmo tempo procurando com uma luneta pelos malvados ‘azulões’. Sim, eles concordavam que a música era a salvação do planeta, e se colocavam na posição de guardiões da paz e do amor!</div>
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Os tempos difíceis chegaram, porém, e com eles vieram os desentendimentos profissionais e pessoais que já se encontravam em estágio avançado em janeiro de 1969, quando eles entram nos estúdios Twickenham, liderados por Paul McCartney, para um projeto que deveria resgatar a simplicidade e a eles mesmo enquanto banda de rock. </div>
<div class="MsoNormal">
Os truques de estúdio de George Martin seriam dispensados, segundo Lennon, em favor de uma maior ‘honestidade musical’. Os ensaios seriam todos filmados, e para completar o projeto, a banda deveria fazer um show apoteótico em algum lugar exótico (aos pés do monte Everest, numa pirâmide no Egito, em um anfiteatro romano, ou navegando no rio Tâmisa).</div>
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Infelizmente nada deu certo. As filmagens de ‘Let It Be’, dirigidas por Michael Lindsay-Hogg, serviram apenas como um documentário de uma banda se desintegrando. McCartney parecia ser o único com disposição para encarar os ensaios, e sua cobrança incessante sobre os parceiros, só fazia piorar a situação.</div>
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Finalmente eles resolveram, como dizia o título do filme, ‘deixar tudo como estava’ e ir para casa. Faltava porém, o tal show ao vivo que se seguia aos ensaios. Sem outra ideia melhor, os Beatles subiram até a cobertura da Apple, onde no dia 30 de janeiro de 1969, se apresentaram juntos pela última vez.</div>
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Os felizardos acabaram sendo os transeuntes. Gente que saía do seu trabalho para almoçar, e vizinhos da Apple.</div>
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As canções desse período conturbado foram pouco trabalhadas, a produção que acabaria ficando a cargo de Phil Spector, deixou a desejar, mas elas eram no mínimo tão boas quanto ás dos álbuns anteriores.</div>
<div class="MsoNormal">
McCartney sentindo que o fim estava próximo trouxe duas músicas que se tornariam marca registrada do final da banda. A faixa-título ‘Let It Be’, em que ele sonhou com sua falecida mãe, chamada Mary, o consolando, e ‘The Long and Winding Road’, muito apropriada para o final próximo da estrada para a banda.</div>
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Paul ainda teve tempo e disposição para tentar a parceria em duas músicas com John Lennon. Os vocais, no caso de ‘Two of Us’ e os créditos, no rockão ‘I’ve Got a Feeling’, duas das melhores sacadas do período. </div>
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O próprio Lennon, mais preocupado com sua nova musa, Yoko Ono, conseguiu energia suficiente para musicar os versos de ‘Across the Universe’, uma de suas poesias preferidas, e para recuperar o rock ‘One After <st1:metricconverter productid="909’" w:st="on">909’</st1:metricconverter>, que ele compôs com Paul no início da década.<br />
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A palavra final coube a Paul McCartney. </div>
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Assim como no último álbum da banda, em que seu verso “no fim, o amor que você recebe, é igual ao amor que você oferece” da canção ‘The End’, que inspirou milhões de pessoas, aqui novamente, tanto em ‘Get Back’ como em ‘Let It Be’ ele deixa uma mensagem de carinho e fraternidade.</div>
<div class="MsoNormal">
Paul nos transmite a expectativa de que tudo poderia continuar da mesma maneira.<br />
<br />
Infelizmente, para os Beatles já era tarde.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbIfw2LuiJQ5kNkAdl6vH_TnKnVdvH4y6dP0neJKImKkgNlWpbbjTU6LoM84On9JcsawU4w44UtpVbSNLfmvTloGzLGkwTNPhdNFNuymgYhByetCVBwlw4LmjntQ6fZyEvHKQTq4Q17_w/s1600/newjpg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbIfw2LuiJQ5kNkAdl6vH_TnKnVdvH4y6dP0neJKImKkgNlWpbbjTU6LoM84On9JcsawU4w44UtpVbSNLfmvTloGzLGkwTNPhdNFNuymgYhByetCVBwlw4LmjntQ6fZyEvHKQTq4Q17_w/s1600/newjpg.jpg" /></a></div>
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Quando Paul McCartney se prepara para lançar um novo trabalho, a minha expectativa é de que ele sempre supere seu trabalho anterior. Sei, que como Eric Clapton, Bob Dylan, Paul Simon e tantos outros, o velho Macca não precisa provar mais nada. Mas ele carrega o peso de seu nome, e além de tudo, o enorme peso de ter feito parte - e liderado - os Beatles.<br />
Paul já lançou coisas muito boas, e aqui cito 'Chaos and Creation...', 'Band on the Run', 'Tug of War', e inúmeros singles de sucesso no mundo todo.<br />
Seus shows até hoje lotam estádios e praças nas mais diversas partes do planeta. Ele até se dá ao luxo de se apresentar ao vivo, de graça, nas ruas de Londres, Nova Iorque e Los Angeles!<br />
Todos sabemos que dinheiro não é o seu problema! Macca está aí, gravando discos e se apresentando porque gosta.<br />
O que sinto, é que seu nível de exigência consigo mesmo baixou muito após os Beatles. Apesar de todo o sucesso em carreira-solo, ele parece muito mais interessado em se divertir.<br />
Seu talento natural permite que ele faça jornadas ocasionais pela música clássica e experimental, sem se importar com as críticas.<br />
Em 2012, por exemplo, ele realizou um sonho de gravar standards, em sua maioria lados B, que ouvia quando criança. Macca lançou um álbum ao estilo anos 40, o 'Kisses on the Bottom', e sem refinamentos tecnológicos.<br />
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Chega 2013, e ele resolve voltar aos estúdios de gravação para um álbum de inéditas, que seria o primeiro em 6 anos.<br />
Em seus últimos álbuns de estúdio Macca trabalhou com dois produtores: David Kahne ('Driving Rain' e 'Memory Almost Full') e Nigel Godrich ('Chaos and Creation...').<br />
Sempre achei que o estilo de Paul se adaptou perfeitamente ao de Godrich nos estúdios, mas parece que a personalidade dos dois não bateu, e houve conflitos nas gravações. Uma pena.<br />
Com Kahne, ele parece ter mais liberdade, e talvez prefira isso, mesmo correndo o risco de auto-indulgência.<br />
Para resolver o problema da produção (sempre o calcanhar de Aquiles de Macca), ele resolve então partir para várias opções.<br />
'New' teve produção de Paul Epworth, Mark Ronson, Ethan Johns e Giles Martin, filho do eterno George Martin. É interessante notarmos que após a produção das faixas, em várias delas houve 'pós-produção' de Giles Martin e Paul! O que mostra que Paul confiou até 'por ali' em seus produtores, e depois levou o cara em que confiava mais, para uma lapidada geral!<br />
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Ronson, que se destacou como produtor de Amy Winehouse, assina a produção da faixa-título 'New', que se destaca de cara no álbum. Não vou compará-la aqui com nenhuma canção dos Beatles, não acho que seja o caso, mas o 'novo' aqui, soa 'velho', e isto não é uma crítica negativa.<br />
Gosto também da canção 'Save Us', que abre os trabalhos sob a produção de Paul Epworth, que trabalhava com Adele. Sim, muito do que se reflete nesta música e na fase animada atual de Paul, ele deve a sua feliz vida doméstica. Seus pesadelos da época do casamento com a ex-modelo Heather Mills chegaram ao fim, e ele curte uma enorme sensação de paz ao lado da empresária Nancy Shevell.<br />
Me bateu legal também a agitada 'Quennie Eye', lembrando um pouco os anos 60 e 70. 'Road', também produzida por Epworth, tem total inspiração no trabalho de Paul com Youth, no último álbum do 'The Fireman'.<br />
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Ethan Johns produz 'Early Days', uma bela recordação dos velhos tempos, sem soar nostálgica. Ethan é filho de Glyn Johns, famoso produtor dos anos 60 e 70. Glyn trabalhou em 'Let It Be' e no 'Red Rose Speedway' com Paul, e apesar de ter saído no meio de ambos os trabalhos, sua amizade com Paul perdurou.<br />
Macca até comenta que gravou várias outras canções com a produção de Ethan Johns e que "mais cedo ou mais tarde, elas verão a luz do dia".<br />
Chegamos então ao seu produtor de confiança, filho do velho comandante Martin.<br />
Giles já vinha tendo experiência em trabalhos com os Beatles há algum tempo. Em 'Love', seu trabalho se destacou muito, e no disco 'Early Takes' de George Harrison, sua presença também foi importante.<br />
Em 'New', Giles mostra do que é capaz. 'On My Way to Work', concorre seriamente ao título de melhor canção do álbum. É Paul em um de seus melhores momentos melódicos, com o apoio do acordeon de Wix, e das guitarras maneiras de Rusty Anderson e Brian Ray.<br />
Destaco mais duas canções com Martin: 'Everybody Out There' e 'I Can Bet', ambas animadas e mostrando o porque de Macca ainda ser considerado um grande vocalista, apesar dos 71 anos.<br />
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Se você pensou que o álbum iria terminar sem a clássica balada 'McCartiana', se enganou. A faixa-escondida chamada 'Scared', traz aquele Macca intimista, ao piano, como todo mundo gosta. Um belo final, sem dúvida alguma.<br />
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Se você me perguntar se eu achei este trabalho o melhor "desde o Wings", como foi falado antes do lançamento, é claro que não posso concordar. O disco tem unidade, apesar da diversidade de produção. Tem mais unidade por exemplo que o 'Driving Rain', produzido por apenas uma pessoa. O álbum soa otimista, sim, o que já é uma grande qualidade.<br />
O que falta então em 'New'? Talvez não falte nada, talvez eu esteja envelhecendo e esquecendo que o artista como Paul McCartney será sempre um ser inquieto, e que seu próximo passo será sempre uma incógnita, sempre tentando inovar. Talvez eu preferisse algo mais pesado e clássico ao estilo 'Chaos and Creation...', mas não vou 'discutir' com Macca!<br />
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Ele sempre será 'o cara'! O 'Velho e o Novo' no mesmo pacote!<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ_gz1r5TxVOn1tCOQ3xQhvcK6GeI2e5UBUihhrYNoIDPkYxaji7XGQ0zk855IQwmLT7x18SahvAwifDfxvg_s8USLoQ1ueQ6EHp31f_kGe1HtbO5-C7GHL5d01nkp7CN1fby_cenJnhM/s1600/capa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ_gz1r5TxVOn1tCOQ3xQhvcK6GeI2e5UBUihhrYNoIDPkYxaji7XGQ0zk855IQwmLT7x18SahvAwifDfxvg_s8USLoQ1ueQ6EHp31f_kGe1HtbO5-C7GHL5d01nkp7CN1fby_cenJnhM/s320/capa.jpg" width="213" /></a></div>
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Assisti há poucos dias um dos melhores documentários musicais dos últimos tempos. 'History of the Eagles - Story of an American Band'.<br />
Dirigido por Alison Elwood, disponível em DVD duplo ou blu-ray simples, este filme traça a saga de uma das melhores bandas do planeta.<br />
Os Eagles foram responsáveis pela propagação mundial do estilo country-rock, que tinha Gram Parsons como maior expoente em 1971, ano em que a banda dava seus primeiros passos.<br />
Os dois membros fundadores e elementos-chave do grupo eram Glenn Frey e Don Henley, que começaram cedo sua carreira musical, em Detroit e no Texas, respectivamente. Logo eles fariam parte da banda de apoio de Linda Ronstadt, e em seguida uniriam forças com Randy Meisner e Bernie Leadon e formariam o Eagles.<br />
Do círculo de amigos da banda, fazia parte gente como Jackson Browne, ainda em início de carreira, J. D. Souther e Jack Tempchin, todos exímios compositores.<br />
Frey, que morava no andar de cima de Browne, escutava suas composições dia após dia, e não foi muito tempo depois que Glenn veio com uma sobra de composição de Jackson, chamada 'Take It Easy'. Completada por Frey, ela viria a ser o primeiro sucesso da banda.<br />
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Nesta época, Glenn e Don Henley começaram a compor pra valer em parceria. Graças a Browne, o selo Asylum se interessou pelo som dos Eagles, e eles logo partiram para Londres para gravar aos cuidados de ninguém menos que Glyn Johns (Beatles, The Who).<br />
A estreia em LP, com o álbum 'Eagles', pode ser considerada nada menos que sensacional. A repercussão na América foi enorme, e canções como 'Peaceful Easy Feeling' de Tempchin, 'Witchy Woman' e a já citada 'Take It Easy', estouraram nas rádios americanas.<br />
<br />
Na minha percepção a cabeça-pensante da banda sempre foi Glenn Frey, o que o documentário deixa bem claro. Don Henley, era sem dúvida o gênio compositor e dono da melhor voz dos integrantes do conjunto. Seu vocal anasalado seria uma marca registrada dos americanos. Randy Meisner, egresso da banda Poco, além de grande baixista, conseguia um alcance de notas muito mais alta que seus parceiros de banda, o que o tornava também peça-chave dos Eagles. Bernie Leadon, era basicamente um guitarrista country, e defendia com unhas e dentes a permanência do grupo no sub-mundo do country americano.<br />
Era inevitável um confronto com Glenn Frey, que queria a banda partindo para um som mais rock e pesado.<br />
As discussões entre Frey e o produtor Glyn Johns também aumentavam. Johns não conseguia imaginar os Eagles como uma banda de rock.<br />
Mesmo com as desavenças, eles partem novamente para a Inglaterra, onde gravam o segundo álbum chamado 'Desperado'.<br />
Menos comercial que o anterior, 'Desperado' mesmo assim firmou a banda em um patamar superior a grande maioria das bandas americanas de country-rock da época. 'Doolin-Dalton', 'Tequila Sunrise' e a faixa-título foram os destaques, além da capa, com todos os membros da banda vestidos com trajes do 'velho oeste'.<br />
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No final de 1973 eles começam a preparar seu terceiro disco e Glenn tem a ideia de acrescentar um terceiro guitarrista (ele não gostava de solar nas faixas countries de Leadon), então entra em cena Don Felder, um guitarrista de recursos técnicos ilimitados.<br />
Para este disco eles resolvem fazer outra mudança. Cansados de ter que ir a Londres, e das manias de Glyn Johns, eles contratam Bill Szymczyk como produtor.<br />
O álbum 'On the Border' de 74, soa mais agitado que o anterior, contando com o grande sucesso 'Already Gone', além de 'James Dean', 'Good Day in Hell', a homenagem de Leadon a Gram Parsons em 'My Man' e outro mega-hit: 'The Best of My Love' de Henley, encerrando o disco.<br />
<br />
É preciso dizer que por volta de 1975 os Eagles monipolizavam a indústria fonográfica americana. A gravadora esperava pacientemente um novo álbum da banda para poder fechar as contas no final do trimestre. Suas turnês eram grandiosas. Estádios lotados, ingressos esgotados, e muita loucura nos bastidores. O documentário dá uma ideia do que rolava nas apresentações do grupo.<br />
<br />
Neste mesmo ano, eles surgem com 'One of These Nights', single e álbum que vendeu milhões de cópias, parecendo prenunciar a chegada da 'disco music'. Só que a banda ficou bem longe deste estilo.<br />
'Lyin' Eyes' de Frey e 'Take it to the Limit' de Meisner confirmam que os Eagles ainda mandavam no pedaço. <br />
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Após 'One of These Nights' a tensão entre Frey e Leadon chega ao auge, e o último deixa a banda por não concordar com o estilo musical da banda.<br />
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Em 1976 eu comprei meu primeiro álbum dos Eagles. Foi a copilação 'Eagles - Their Greatest Hits 1971-1975'. Sem saber direito o que aquela banda tinha de diferente, cheguei a conclusão que era a simplicidade e suas letras diretas que os tornavam especiais. <br />
Aliás, este álbum tornou-se campeão de vendas do século XX. Nenhum outro disco vendeu mais que ele. Após uma disputa feroz com 'Thriller' de Michael Jackson e o 'One' dos Beatles, os Eagles levaram pra casa o título de disco mais vendido do século!<br />
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Naquele distante ano de 1976 surgiria outra canção diferente. Algo que talvez não fosse esperado por fãs da banda. 'Hotel California' foi outro dos maiores sucessos em vendas de todos os tempos. Virou sinônimo de Eagles, e umas das canções mais executadas em rádios.<br />
A introdução da guitarra por Don Felder, combinada com a bateria e os vocais de Henley são inigualáveis.<br />
Surge então o álbum 'Hotel California' junto com a chegada de Joe Walsh na banda.<br />
Apesar do sucesso de canções como 'New Kid in Town' e 'Wasted Time', acho que ali ficava claro que a banda estava no pico, e pronta para começar a descida.<br />
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No meio do ano de 1977, em uma apresentação ao vivo, Randy Meisner recusa-se a cantar no bis, pela milésima vez, a canção 'Take it to the Limit', o que causa mais um desentendimento com Glenn Frey. Comentou-se que os dois foram às vias de fato nos bastidores. Meisner resolve deixar o grupo e é substituído por Timothy Schmit.<br />
<br />
Após uma pausa, eles lançam em 1979 'The Long Run', seu último álbum de estúdio dos anos 70. A recepção, foi como sempre positiva, e no ano seguinte o álbum duplo 'Eagles Live', chega ás lojas, resumindo com maestria as apresentações ao vivo, que eram sempre um momento mágico da banda.<br />
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O fato, porém, é que o Eagles não eram mais os mesmos. As brigas continuavam, e em outra delas Don Felder também se desentendeu com Frey por questões financeiras. O próprio relacionamento entre Henley e Frey havia se desgastado. Chegou a hora dos Eagles darem um tempo! <br />
<br />
As carreiras-solo de Don Henley, principalmente, e de Glenn Frey, foram brilhantes. Na década de 80, canções como 'The End of Innocence' de Henley e 'The One You Love' de Frey lideraram as paradas.<br />
<br />
Após 14 anos eles resolvem voltar a tocar juntos para um especial da MTV, que se torna o álbum 'Hell Freeze's Over', de imenso sucesso.<br />
Depois de mais algumas turnês, Don Felder deixa a banda após mais discussões com Frey.<br />
<br />
Finalmente em 2007 a banda volta aos estúdios com Frey, Henley, Walsh e Schmit e saem de lá com o álbum duplo 'Long Road Out of Eden', que se não mostra para os mais jovens o que eles significavam nos anos 70, pelo menos é um disco competente de senhores de 60 e tantos anos que um dia revolucionaram a música country americana. <br />
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<br />Eduardo Lenz de Macedohttp://www.blogger.com/profile/03448418347714496187noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6596094574171121789.post-19727942279003485592013-09-06T15:25:00.002-03:002013-09-07T09:44:10.888-03:00Abbey Road - 44 anos <div class="MsoNormal">
<b>Em 2009, quando dos 40 anos do álbum 'Abbey Road', escrevi este texto para um jornal. Ele acabou sendo publicado no livro 'Alto & Bom Som - Ruídos, Chiados e Pinceladas Musicais'! Sempre é bom lembrar do melhor álbum da melhor banda do planeta!! </b></div>
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<b> Abbey Road - O final anunciado<o:p></o:p></b></div>
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<b> <o:p></o:p></b></div>
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<b>Após o término das gravações do ‘Álbum Branco’, e com todas as divergências ocorridas, poucos imaginavam uma nova reunião dos Beatles. <o:p></o:p></b><br />
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b>John Lennon, desde a separação de sua primeira esposa, Cynthia, estava mais preocupado em passar todos os momentos de sua vida ao lado de Yoko Ono. Isso incluía levá-la aos estúdios e até ao banheiro masculino, se isso fosse necessário, para não interromper um diálogo.<o:p></o:p></b><br />
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b>George Harrison, conhecido como o ‘Beatle quieto’, não agüentava mais o pouco espaço que ele tinha dentro da banda e estava muito mais interessado em estudos religiosos.<o:p></o:p></b><br />
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Ringo Starr era chamado apenas quando sua presença no estúdio era absolutamente necessária como baterista e, mesmo assim, muitas vezes foi privado de suas funções no ‘Álbum Branco’ por Paul McCartney, sempre zeloso com suas músicas, e querendo ele mesmo tocar a bateria.<o:p></o:p></b><br />
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b>McCartney, por sua vez, achava que a banda tinha uma saída e bolou uma volta às raízes! Este projeto, que ficaria conhecido como ‘Get Back’ e depois finalmente, ‘Let It Be’, foi iniciado em janeiro de 1969, com filmagens dos Beatles ensaiando e discutindo, não necessariamente nessa ordem. A coisa toda virou um caos e, após novas discussões, o projeto foi abandonado, não sem antes um show de despedida no telhado da Apple, em 30 de janeiro! <o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b>O filme e o álbum “Let It Be” só veriam a luz do dia em 1970 - ainda assim com as gravações mutiladas por Phil Spector - quando a banda já tinha se separado.<o:p></o:p></b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6qHjm1C69zY9LTyol20QvMd1GwODQRvtY1AzRf-QwLKtGKEc9-zslohEs7yYcG7Uhd4xsQTJPB6ohjxFqyA8wv-50fcFutkMx7Nh9UaBHY_vtU5VDWHhK4tPCVwWuqBzNni3IgDn9RtQ/s1600/abbey6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="219" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6qHjm1C69zY9LTyol20QvMd1GwODQRvtY1AzRf-QwLKtGKEc9-zslohEs7yYcG7Uhd4xsQTJPB6ohjxFqyA8wv-50fcFutkMx7Nh9UaBHY_vtU5VDWHhK4tPCVwWuqBzNni3IgDn9RtQ/s320/abbey6.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
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<div class="MsoNormal">
<b>Em abril, John e Paul foram avisados de que os negócios não iam bem. A empresa Apple, que eles tinham criado com tanto carinho para cuidar dos interesses dos Beatles, estava dando prejuízo. <o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b>John, apoiado por George e Ringo, contratou Allen Klein, ex- empresário dos Rolling Stones, para cuidar da Apple. Paul votou contra, ele preferia seu sogro, Lee Eastman. Eles só concordavam num assunto: os Beatles precisavam urgentemente gravar e lançar um álbum ainda naquele ano para amenizar as perdas.<o:p></o:p></b></div>
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<div class="MsoNormal">
<b>Paul, George e Ringo começam imediatamente os trabalhos. John, só após alguns dias devido a um grave<span style="color: navy;"> </span>acidente de carro, no qual quase morreu, junto com Yoko.<o:p></o:p></b></div>
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<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Os Beatles tinham a sensação de que aquele poderia ser seu último trabalho e resolvem recrutar o velho amigo e produtor George Martin, que não havia participado do projeto da volta às raízes.<o:p></o:p></b></div>
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<div class="MsoNormal">
<b>A primeira faixa é a rascante <i>Come Together</i> de John, marcada por um baixo magistralmente tocado por McCartney e um solo de guitarra<span style="color: navy;"> </span>bluesy de George.<o:p></o:p></b></div>
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<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Harrison comparece com uma de suas mais belas criações, a sensível <i>Something</i>, que emplacaria um 1º lugar em single e que, mais tarde, geraria milhares de covers, inclusive de Frank Sinatra, que se referia a ela como “a melhor canção de Lennon & McCartney”! <o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Paul, que tinha se tornado o compositor mais prolífico da banda, emenda duas músicas: <i>Maxwell’s Silver Hammer</i> e <i>Oh! Darling</i>. A primeira foi um primoroso trabalho de produção e uma das canções mais perfeitas dos Beatles, tendo eles trabalhado dias a fio nessa composição.<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><i>Oh! Darling</i> apresenta um dos vocais mais fortes de Paul em toda sua trajetória Beatle. O detalhe é que ele chegava bem cedo ao estúdio todas as manhãs, para que sua voz apresentasse uma certa crueza, coisa que ele não poderia repetir em outras horas do dia! <o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Ringo tem a oportunidade de mostrar seu talento vocal em <i>Octopus’s Garden</i>, um belo trabalho feito com a ajuda do amigo George.<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b>John encerra o lado A com a visceral <i>I Want You (She’s So Heavy)</i>, que foi, na verdade, duas músicas diferentes reunidas. O arranjo lembra o rock progressivo que faria história na década seguinte.<o:p></o:p></b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ1ioUUtiSJKjmi1Vzrx0NSjWCn7MEYsU95LBkY8g2RWrUG7U_uqhYA_DcPKeb_oFztCw68IP2im5jVIvx7CBY45XypClRklA4xRpBUd4rcQmFxEYpPfGEJ4gmEiAi5z_b5zuCDnc5sDE/s1600/Abbey-Road-Cover-Beatles-05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="249" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ1ioUUtiSJKjmi1Vzrx0NSjWCn7MEYsU95LBkY8g2RWrUG7U_uqhYA_DcPKeb_oFztCw68IP2im5jVIvx7CBY45XypClRklA4xRpBUd4rcQmFxEYpPfGEJ4gmEiAi5z_b5zuCDnc5sDE/s320/Abbey-Road-Cover-Beatles-05.jpg" width="320" /></a></div>
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<div class="MsoNormal">
<b>George inaugura o lado B com outra balada lindíssima, a clássica <i>Here Comes The Sun</i>, composta no jardim da casa de seu amigo Eric Clapton. Harrison, cada dia melhor como compositor, nos dá uma amostra do que seria seu trabalho solo. <o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><i>Because</i>, de Lennon, surgiu de uma forma estranha. Ele conta que Yoko estava tocando a <i>Sonata ao Luar</i>, de Beethoven, ao piano. John então pediu para que Yoko tocasse os acordes ao contrário, surge assim a bela melodia dessa canção que conta com os vocais de John, Paul e George. <o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
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<div class="MsoNormal">
<b>Paul e John, nessa época, tinham vários fragmentos de canções inacabadas. Paul teve a ideia de amarrá-las todas e fazer uma espécie de ‘medley’. Era algo inovador e que surpreendeu quem estava acostumado com um álbum tradicional.<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Este medley começa com <i>You Never Give Me Your Money</i>, <st1:personname productid="em que Paul" w:st="on">em que Paul</st1:personname> faz um desabafo sobre os problemas financeiros da Apple.<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Seguem-se três composições de Lennon, <i>Sun King</i>, novamente com vocais do trio, <i>Mean Mr. Mustard</i>, do tempo da meditação na Índia, e <i>Polythene Pam</i>.<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b>McCartney surge com <i>She Came in Through the Bathroom Window</i>, uma de suas grandes composições no álbum, onde ele descreve a invasão de sua casa por uma fã através da janela do banheiro!<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Paul teve a inspiração para <i>Golden Slumbers</i>, quando ouviu a enteada de seu pai, Ruth, de 8 anos, tocar essa antiga composição inglesa ao piano. Paul, como todos os Beatles, não sabia ler música, então ele resolveu aproveitar a letra, mas compor sua própria melodia para esta canção. Ela emenda <st1:personname productid="em Carry That Weight" w:st="on">em <i>Carry That Weight</i></st1:personname>, um vigoroso esforço conjunto da banda.<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><i>The End</i> não poderia ser mais apropriada para a última música do álbum e da banda. Com o clássico verso “And in the end the love you take is equal to the love you make”(no final o amor que você recebe é igual ao amor que você oferece), esta brilhante composição de McCartney nos brinda com um pequeno solo de bateria de Ringo e três solos de guitarra, tocados ao vivo por Paul, George e John, nessa ordem!<o:p></o:p></b></div>
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<b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhby9JqzxNI_MgWh631leYTSri1kBViwSAQA_OnVCn8redNQSjTNpBqozqZHDniZ05SHRjGQz-mPkLrfk2w-kaDuyWrteUjQKGnXIwdTpOE-O8eFtTenf35IJlTrIp5jxyCWk7z4USvFOg/s1600/beatlescasa1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhby9JqzxNI_MgWh631leYTSri1kBViwSAQA_OnVCn8redNQSjTNpBqozqZHDniZ05SHRjGQz-mPkLrfk2w-kaDuyWrteUjQKGnXIwdTpOE-O8eFtTenf35IJlTrIp5jxyCWk7z4USvFOg/s1600/beatlescasa1.jpg" /></a></div>
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<b>Após a arte da capa multicolorida e a homenagem a<span style="color: navy;">os</span> seus ídolos de “Sgt. Pepper’s” e a simplicidade minimalista da capa do “Álbum Branco”, Paul teve a ideia de também homenagear os estúdios de Abbey Road onde eles fizeram história. Assim no dia 8 de agosto, eles simplesmente resolvem ser clicados por Iain MacMillan atravessando a rua em frente ao estúdio. A foto foi muito imitada e parodiada por outros artistas e, até hoje em dia, fãs do mundo inteiro fazem peregrinações para serem fotografados atravessando o mesmo local em Londres.<o:p></o:p></b></div>
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<div class="MsoNormal">
<b>Estava quase terminado, provavelmente o melhor disco que a melhor banda do planeta lançou, mas havia tempo para uma piadinha de Paul em homenagem a Rainha, <i>Her Majesty</i>!<o:p></o:p></b></div>
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<div class="MsoNormal">
<b>Lançado em setembro de 1969, “Abbey Road” liderou as paradas nos dois lados do Atlântico e se tornou o maior sucesso comercial da banda!<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
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<div class="MsoNormal">
<b>Mesmo quatro décadas depois muita gente ainda discute o que causou o final dos Beatles. Teria sido a constante presença de Yoko Ono nas gravações e a falta de interesse de John na banda? Os negócios que iam mal teriam tido influência decisiva no final da banda? A falta de espaço para George nos álbuns terminou com o sonho? As atitudes autoritárias de McCartney estariam cobrando seu preço?<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Pelas declarações dos Beatles, podemos considerar que talvez tenha sido um pouco disto tudo, mas não era só isso. <o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b>A verdade é que os Beatles cresceram! Eles não eram mais aqueles garotos ingênuos cantando ‘yeah yeah yeah’, e como nenhuma outra banda antes ou depois resolveram terminar com o grupo no auge do sucesso.<o:p></o:p></b><br />
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b>John passaria a fazer campanha pela paz mundial e lançaria duas obras-primas nos próximos anos, “John Lennon/Plastic Ono Band” e “Imagine”. Em seguida partiria de mudança para os EUA em 1971, <span style="color: navy;">para </span>fixar residência <st1:personname productid="em Nova Iorque" w:st="on">em Nova Iorque</st1:personname> e se tornar pai novamente. Em 1975, deixou a carreira de lado para cuidar do filho. Quando retornou, em 1980, com “Double Fantasy” seria assassinado na porta de casa.<o:p></o:p></b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAy8LRDlZZLRKQWCol5SvWShS94h8M-ND2wF77jlil7JcVYy7NBLQg-YnuChN1SbItOM5IFHeNA55TjU8t5xDY8FVft8NV80hferO0Kh1FSkZ7jRc2ac04VFhaWdJCBh-XNNC36AC6QjQ/s1600/last-session-tittenhurst-051.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAy8LRDlZZLRKQWCol5SvWShS94h8M-ND2wF77jlil7JcVYy7NBLQg-YnuChN1SbItOM5IFHeNA55TjU8t5xDY8FVft8NV80hferO0Kh1FSkZ7jRc2ac04VFhaWdJCBh-XNNC36AC6QjQ/s320/last-session-tittenhurst-051.jpg" width="223" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
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<div class="MsoNormal">
<b>George lança em dezembro de 1970, aquele que para muitos é o melhor trabalho de um ex-Beatle, o álbum triplo “All Things Must Pass”, contendo várias músicas que ele não conseguia aproveitar na sua ex-banda. George se separaria de sua primeira mulher, Pattie, em 1973, e casaria com a mexicana Olivia Arias, que lhe daria seu único filho, Dhani, em 1978. No início dos anos 90, George se torna ainda<span style="color: navy;"> </span>mais introspectivo e raramente se ouve falar dele. Ele é vitimado pelo câncer em novembro de 2001. Um novo trabalho seu apareceria apenas postumamente em 2002, chamado “Brainwashed”.<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
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<div class="MsoNormal">
<b>Ringo, após a separação, tentou seguir carreira no cinema e participou de alguns filmes com relativo sucesso. Em 1973, ele lança seu melhor trabalho, “Ringo”, com as participações de John, George e Paul. Ringo também se separaria de sua primeira mulher, Maureen, e se casaria com a atriz Barbara Bach. Ele continua lançando álbuns e fazendo turnês com a ‘All-Starr Band’.<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Paul foi provavelmente o Beatle que mais sofreu com a separação. Ele comentou que tocar num conjunto era “tudo o que ele sabia fazer” e entrou em depressão com o final da banda. Ele lança trabalhos irregulares no início dos anos 70, até se consagrar com “Band on the Run”, em 1974. <o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Em 1976, faz uma turnê vitoriosa pelos EUA com sua nova banda, Wings. Após a morte de John lança outro fantástico álbum, “Tug of War”. Depois de excursões mundiais apoteóticas, em 1990 e 1993, Paul perde a esposa Linda para o câncer, em 1998. <o:p></o:p></b></div>
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: PT-BR; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Ele foi o ex-Beatle que obteve maior sucesso comercial. Em termos de talento como cantor, músico e compositor, além dos milhões de álbuns vendidos, é considerado o artista mais bem sucedido da história da música. </span></b><br />
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: PT-BR; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"> </span></b><br />
<br />
<br />
<object height="390" width="480"><param name="movie" value="//www.youtube.com/v/xrYb4HQY5rQ?hl=pt_BR&version=3"></param>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6SXkbccD1Gcruo9vQ5ARfgJh_fV3iUX-cjzuDuL1w40BnUpvGuRz2FuI-WX9edOhAIBiWE_xUbH7wEPALui6Y8kL1eN3d8asjyrDhmAHCb-Ft735HfJeRaEZpUGW4bjvC289UHC4LIrA/s1600/Jeff_Beck_2009_MOJO_Awards.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6SXkbccD1Gcruo9vQ5ARfgJh_fV3iUX-cjzuDuL1w40BnUpvGuRz2FuI-WX9edOhAIBiWE_xUbH7wEPALui6Y8kL1eN3d8asjyrDhmAHCb-Ft735HfJeRaEZpUGW4bjvC289UHC4LIrA/s320/Jeff_Beck_2009_MOJO_Awards.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
Alguns amigos sempre me perguntam qual é o meu guitarrista preferido?<br />
É uma questão muito difícil, visto que existem vários músicos exímios tocadores de guitarra, além de possuírem estilos completamente diferentes.<br />
Já citei aqui neste blog, gente como Eric Clapton, George Harrison, Roy Buchanan, Alvin Lee e Steve Cropper. Talvez meu gosto musical se adapte melhor ao estilo destes músicos.<br />
Existe porém, um guitarrista que talvez tenha todas as qualidades de todos estes que citei acima. Seu nome é Geoffrey Arnold Beck!<br />
<br />
Sim, Jeff Beck tem um pouco do estilo de Clapton, e com certeza captou algo do 'slowhand' ao passar pelos 'Yardbirds' no início dos anos 60. Beck chegou a fazer parceria com Jimmy Page nesta banda, mas seu ego, impedia a convivência de duas guitarras solo.<br />
O estilo de Beck também parece uma orquestra quando aposta em si mesmo 'apenas' como mais um membro de um grupo. Ironicamente ele só usou este estilo quando estava em carreira-solo. Lembro dele do tempo dos álbuns 'Blow By Blow'(75) e 'Wired'(76), em que a produção de George Martin o fez soar delicadamente parecido com o beatle George Harrison e seu inesquecível 'slide'.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8t-mP6U97nRdO4704MdLgg22PUZ8-hhU0LwtCtqlvraSmePGL9epI5-3TWxkfwwspasumHmCOWdK2ved0K0wERRU_uiB3OJBVFqB7SvK61JIFdi27ri5TuBzTY6XJErBIEZIRsbgc9Bo/s1600/jb2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8t-mP6U97nRdO4704MdLgg22PUZ8-hhU0LwtCtqlvraSmePGL9epI5-3TWxkfwwspasumHmCOWdK2ved0K0wERRU_uiB3OJBVFqB7SvK61JIFdi27ri5TuBzTY6XJErBIEZIRsbgc9Bo/s320/jb2.jpg" width="303" /></a></div>
<br />
De Roy Buchanan, um de seus ídolos, Jeff herdou a técnica impecável e um pouco do preciosismo instrumental, característicos do guitarrista americano. Seu tributo a Buchanan em 'Cause We've Ended as Lovers' - presente de Stevie Wonder - em 'Blow By Blow', é no mínimo emocionante. Que bom que Roy ainda estava vivo, e, quem sabe, pode apreciar a bela homenagem.<br />
<br />
Um contemporâneo, cuja guitarra 'falava' em alta velocidade, e que seguramente atraiu a atenção de Beck, foi Alvin Lee, o eterno líder do 'Ten Years After'. Nas apresentações ao vivo não havia tempo ruim para Lee, assim como para Jeff Beck.<br />
<br />
Beck também se deixou influenciar, como quase todos os guitarristas de sua geração, por Steve Cropper. Mesmo na época em que sua guitarra prenunciava o 'hard-rock' ou o 'heavy-metal', Jeff construía harmonias e solos a la Cropper, em trabalhos épicos com a banda que criou em 1968: o 'Jeff Beck Group', de cujo terceiro álbum, Cropper foi o produtor.<br />
Por esta banda seminal, passou gente como o 'inimitável' Rod Stewart, já botando pra quebrar com seu vocal, ainda em início de carreira, e o naquele tempo baixista Ron Wood, que depois se desentenderiam com Beck e deixariam o grupo para juntar-se ao 'Faces'.<br />
O 'Jeff Beck Group' deixou pelo menos dois trabalhos clássicos: 'Truth'(68), ás vezes creditado como um trabalho solo de JB, e 'Beck-Ola'(69). A combinação da guitarra de JB com o vocal de Rod, é um daqueles típicos casos que dão certo, mas que só acontecem muito raramente. A depuração da energia básica presente nestes dois trabalhos coube ao pianista Nicky Hopkins, que traçou uma tênue linha harmônica entre os dois super-astros.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgov0wW7I337d36oIp-oXEoLDLfQi2Wfz-GGTffEI5BX3Fqg06GlXuMHSpXh7V5HBbRefiKzEHuK49SSdBd9whf2gUcikrJgUvTL6P2UM6yN9AS_pPEuJuZlwILckg5WGiutbmseel6cYY/s1600/jeff-beck-gibson.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgov0wW7I337d36oIp-oXEoLDLfQi2Wfz-GGTffEI5BX3Fqg06GlXuMHSpXh7V5HBbRefiKzEHuK49SSdBd9whf2gUcikrJgUvTL6P2UM6yN9AS_pPEuJuZlwILckg5WGiutbmseel6cYY/s320/jeff-beck-gibson.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Em 1973, Beck partiu para uma nova empreitada. Ele tentou se distanciar um pouco do blues pesado e do rock e deu uma guinada para o estilo jazz-rock, montando a 'Beck, Bogert & Appice'.<br />
Recrutando dois super-músicos: Tim Bogert no baixo e o lendário Carmine Appice na bateria, eles deixaram apenas um álbum com o nome da banda, que se tornaria algo como um 'cult-album'. A leitura da banda das canções 'Black Cat Moan' e 'Superstition' de Stevie Wonder, foi uma das melhores coisas que Beck já fez. Nesta situação, salta aos ouvidos um grave defeito na carreira de Jeff Beck, e talvez o único: o de não cantar!<br />
Ele até arrisca alguns vocais, mas sabemos que ele se sente melhor 'apenas' dedilhando sua Gibson, ou ultimamente sua Fender.<br />
<br />
Depois da 'Beck, Bogert & Appice', Jeff continuou em carreira-solo. Além dos dois grandes álbuns já citados, com a produção de George Martin, Beck teve alguns lampejos dos velhos tempos em discos como 'Flash'(85) e 'Emotion & Commotion'(2010), mas parecendo mais querer apresentar sua técnica do que propriamente 'sentir a música'!<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6nbip0PuCB6yfDo-3oK9ak-ukhJ3PQ894Dgqy_Gvzfp9c91iOU2QiUQDk0-zJ7wJSaBM-N0XThtubwwZk4_W9_KcJx105jiepAZjWQVV18xYKIx4pc3iTzH7lxKbadMyypzwpP4Ms3h8/s1600/Tal+Wilkenfeld+Grammy+Foundation+Starry+Night+vOMGo9y2ATCx.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6nbip0PuCB6yfDo-3oK9ak-ukhJ3PQ894Dgqy_Gvzfp9c91iOU2QiUQDk0-zJ7wJSaBM-N0XThtubwwZk4_W9_KcJx105jiepAZjWQVV18xYKIx4pc3iTzH7lxKbadMyypzwpP4Ms3h8/s320/Tal+Wilkenfeld+Grammy+Foundation+Starry+Night+vOMGo9y2ATCx.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Como alguns artistas de seu naipe, seus melhores trabalhos sempre aparecem em apresentações ao vivo. Atualmente, Jeff Beck é sempre acompanhado pela baixista Tal Wilkenfeld, menina-prodígio do instrumento de quatro cordas, que faz uma base fantástica para os solos arrasadores de Beck.<br />
<br />
Eis então, o homem! Todos os ritmos da guitarra em uma pessoa só!!! <br />
<br />
<br />
<br />
<object height="390" width="480"><param name="movie" value="//www.youtube.com/v/ExqyxuGERN8?version=3&hl=pt_BR"></param>
<param name="allowFullScreen" value="true"></param>
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSLOaTPSx-HT8jFxmppXShtv8l52HPbThH9sHNmLga799ddXrtRkWgiMI2_Aaiy91ImPAcGjpRyAfHQfX8m7B0amNSv081ITTOLfTfK_0JUw8b0eDTXjYix3gPPk_h_VFCXROQdMH5j8s/s1600/Parismatchrosharon.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSLOaTPSx-HT8jFxmppXShtv8l52HPbThH9sHNmLga799ddXrtRkWgiMI2_Aaiy91ImPAcGjpRyAfHQfX8m7B0amNSv081ITTOLfTfK_0JUw8b0eDTXjYix3gPPk_h_VFCXROQdMH5j8s/s320/Parismatchrosharon.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 18.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Esta vida é um filme – por Rogério Koff</span></b><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">7 outubro , 2009 - 06:49<br />
<br />
O diretor franco-polonês Roman Polanski comandou a produção de <i>O Bebê de
Rosemary </i>em 1967. Lançado nas telas um ano depois, esta produção foi um
marco na história do cinema de terror. Stanley Kubrick demoraria doze anos para
dirigir algo parecido (<i>O Iluminado)</i>, enquanto que Freddys e Jasons só
surgiriam nos anos 1980, com séries intermináveis e distantes da genialidade de
seus precursores. Mia Farrow foi escalada para o papel principal, fazendo uma
esposa que espera seu primeiro filho e que se vê progressivamente envolvida em
uma conspiração demoníaca. Não há em <i>O Bebê </i>nenhuma cena de terror ou
violência explícitos, nenhum monstro, mas apenas um suspense psicológico de
tirar o fôlego.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9ctlp8WmBwsaKhyPmcFOFANOmvpnI3eg6PMSD1jy6pniLJ6t44W7iv-3NYwbbqy2jrS9FgPN8uDZ1jOWHCtLcAG4UgKk0sYo1MNgqNP2HSc3lE1c4qtmZgnjCbpolCxqyhiH4MncTOLo/s1600/sharonromanemcina.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9ctlp8WmBwsaKhyPmcFOFANOmvpnI3eg6PMSD1jy6pniLJ6t44W7iv-3NYwbbqy2jrS9FgPN8uDZ1jOWHCtLcAG4UgKk0sYo1MNgqNP2HSc3lE1c4qtmZgnjCbpolCxqyhiH4MncTOLo/s320/sharonromanemcina.jpg" width="218" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">A vida de
Polanski e outras coincidências estranhas se encarregariam de inspirar a
mística sobre a “maldição” do filme. Dois anos depois, sua mulher, a estrela
ascendente Sharon Tate, então com 26 anos e grávida de oito meses, foi
brutalmente assassinada em Los Angeles, por um grupo de fanáticos liderados por
Charles Manson. Polanski não estava nos Estados Unidos e soube pelos jornais
que Manson dizia ter recebido mensagens cifradas que ordenavam o crime. Uma
destas seria curiosamente a letra de Paul McCartney para <i>Helter Skelter, </i>música
integrante do famoso <i>White Álbum</i>, sucesso dos Beatles em 1968.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Por falar
em Beatles, após a dissolução do quarteto mais famoso da história da música
pop, John Lennon foi morar nos Estados Unidos. Escolheu um apartamento no
Edifício Dakota, com vista para o Central Park, e para lá rumou com Yoko Ono no
início dos anos 1970. O resto da história nós todos conhecemos; um fanático de
nome Mark Chapman matou Lennon a tiros na frente do Dakota em 8 de dezembro de
1980. Detalhe: o edifício foi integralmente utilizado como locação para a
filmagem de <i>O Bebê de Rosemary, </i>doze anos antes.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrI96IDNXkM3rMNJgCMCTAo4ma3MUCH-6Ad4ldbyEPKo-MlGcyHlcq-CneXZ36Qrvsn9COUevsXLs3h5P8DYQtzTxd_SVa5ynX-dZ-Dy6pMxjznEw4OiPAbySY_VHZKzQfZsuxLhDI_z8/s1600/sharoroma2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrI96IDNXkM3rMNJgCMCTAo4ma3MUCH-6Ad4ldbyEPKo-MlGcyHlcq-CneXZ36Qrvsn9COUevsXLs3h5P8DYQtzTxd_SVa5ynX-dZ-Dy6pMxjznEw4OiPAbySY_VHZKzQfZsuxLhDI_z8/s320/sharoroma2.jpg" width="226" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Voltando
a Polanski, ele viveu outro drama particular em 1977, quando, aos 41 anos e
vivendo nos Estados Unidos, foi acusado de manter relações sexuais com uma
jovem chamada Samanta Geimer, então com 13 anos. Às vésperas do julgamento,
fugiu para a França, onde vive há mais de 32 anos. Há duas semanas, foi preso
na Suíça, onde receberia um prêmio por sua obra. O que deveria ter sido uma
homenagem, acabou como palco para uma operação policial que visava atender a
uma ordem de prisão emitida pela justiça dos Estados Unidos. Aos 76 anos,
Polanski aguarda na cadeia a decisão sobre sua provável extradição. Outra
grande coincidência cinematográfica é que o julgamento de um possível indulto
está nas mãos de ninguém menos do que Arnold (Conan, o Bárbaro) Shwarzenegger,
governador da Califórnia. Suprema ironia. O crítico cultural norte-americano
Neal Gabler já havia sentenciado que a vida está se transformando em um filme.
Anônimos buscam a fama e celebridades têm suas existências vasculhadas pela
mídia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLq4yJQoFwoDXQuMWwEZ5fYy-9NH07U2F6O3YXhnqWuIIvxjN9e_OGenCw5G9PfnYZ7j0WRXC88QkOikb0IxBeZjyLV3JkUAfk_je0Ov8qpcVweEgk_uhCaMKaU1oHFfZdlJMkdyIEccc/s1600/SHARON+MARCHELINE+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLq4yJQoFwoDXQuMWwEZ5fYy-9NH07U2F6O3YXhnqWuIIvxjN9e_OGenCw5G9PfnYZ7j0WRXC88QkOikb0IxBeZjyLV3JkUAfk_je0Ov8qpcVweEgk_uhCaMKaU1oHFfZdlJMkdyIEccc/s320/SHARON+MARCHELINE+1.jpg" width="227" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Muito
cuidado aqui, porque não quero minimizar o crime de pedofilia, aliás, um dos
grandes dramas de nosso país. Mas deixo uma perguntinha: se Polanski não fosse
ele próprio uma celebridade o tratamento dado pela justiça ao caso teria sido o
mesmo? Um anônimo estaria nesta mesma situação? Qual o real motivo de uma
prisão preventiva se, em 32 anos de vida na França, Polanski não cometeu nenhum
outro crime. Acrescente-se ainda que a própria vítima já declarou publicamente
que não desejava dar seqüência ao processo. Estamos falando de justiça ou de
vingança?<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Fica ao
leitor esta provocação e outra: a de tentar encontrar novas coincidências
numerológicas nas datas apresentadas ao longo do texto. Pura diversão macabra. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwIkq8yRq4sH_CmkfJEdf85xgs5VvNj9o-78G6goJ9DzNTxMKSrT7u2EiOwGfaP46FvoRPoPOfA3DuLdYLYpWNq9DIawozue6ou8sJu4IH69fEukerPP8GIq1A0ChnV0PHsn4EGmOqSws/s1600/roman-polanski-wanted-and-desired-1024.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwIkq8yRq4sH_CmkfJEdf85xgs5VvNj9o-78G6goJ9DzNTxMKSrT7u2EiOwGfaP46FvoRPoPOfA3DuLdYLYpWNq9DIawozue6ou8sJu4IH69fEukerPP8GIq1A0ChnV0PHsn4EGmOqSws/s320/roman-polanski-wanted-and-desired-1024.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"><br /></span></div>
Eduardo Lenz de Macedohttp://www.blogger.com/profile/03448418347714496187noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6596094574171121789.post-69034954073353087792013-07-26T15:09:00.000-03:002013-07-28T19:49:00.759-03:00James Cotton - A Trilogia Blueseira!<br />
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Foi com grande satisfação que no início deste mês de julho recebi a notícia de que o gaitista e vocalista James Cotton iria se apresentar em Porto Alegre.<br />
Eu não tinha mais esperanças de ver Cotton ao vivo, principalmente depois que soube que ele fez uma cirurgia para retirar um tumor da garganta em 2004.<br />
Cotton, quase não canta mais, mas em seu último trabalho lançado recentemente ele ainda se arrisca interpretando apenas uma canção. O disco 'Cotton Mouth Man', se não conta com sua voz matadora, pelo menos ainda nos brinda com sua harmônica inigualável. Anos atrás sua interpretação do blues me caiu como um raio no disco 'Harp Attack' (junto de Junior Wells, Billy Branch e Carey Bell). Nunca mais esqueci do nome de Cotton!<br />
Foi assim, preparado para ouvir 'apenas' sua gaita de boca, que me dirigi ao teatro da AMRIGS, terça-feira passada. Porém a chamada para o show já dava uma outra pista: era a 'James Cotton Blues Band', e não tão somente o artista solo.<br />
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Antes de comentar o show, devo dizer que meus ídolos do blues começam por Muddy Waters - nunca vou me perdoar por não ter nascido antes e poder tê-lo assistido nos anos 50, 60 ou 70! Destaco também a dupla Buddy Guy (esse eu vi ano passado) e Junior Wells (a melhor gaita e uma das melhores interpretações de blues na minha opinião). Não posso esquecer também de B. B. King, a quem assisti em 1986, no Gigantinho, ainda em plena forma.<br />
Com King, Guy e Cotton, minha trilogia blueseira está completa! Agora posso descansar em paz, irmãos!<br />
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Voltando ao show, o que fez a diferença na AMRIGS foi a banda de Mr. Cotton. Os caras estavam muito a vontade para fazer tremer aquele teatro.<br />
Pra começar, entraram em cena o guitarrista branco e canhoto Tom Holland, o baixista Noel Neal e o baterista Jerry Porter (já tocou com Magic Slim). Esse trio arrasou! Enquanto aguardávamos o James, eles tocaram alguns blues para ouriçar o público que quase lotava o teatro.<br />
A técnica de Holland é algo gostoso de se ver. Seus solos, altamente melódicos e sofisticados, me lembraram em alguns momentos de Roy Buchanan (acho que não é exagero). O baixista Noel Neal, também é um protagonista, e solou com seu baixo em várias ocasiões. Fico muito feliz quando o baixo é tratado assim, como um instrumento de solo, e não apenas um acompanhamento ou uma base.<br />
O baterista Porter, muito experiente, toca há pelo menos vinte anos com Cotton, e já se apresentou com vários blueseiros de renome. Sua batida firme e pesada, foi marcante.<br />
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Cotton finalmente apareceu, segurando uma bengala, com a voz mais rouca impossível, seus 78 aninhos, e, muito simpático, chamando o público pra participar do show.<br />
Este cara, apesar de seu problema nas cordas vocais, tem agudos e graves impressionantes enquanto toca seu instrumento, ele simplesmente brinca com a gaita. As gaitas, eu diria, porque a coleção de harmônicas era extensa.<br />
Para o show ficar completo faltava um vocalista, e ele se materializou na forma e no espírito de Darrell Nulisch, outro branco e experiente cantor de blues.<br />
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Nullisch e Cotton trocaram figurinhas o tempo inteiro, um no vocal outro na gaita, e assim o tempo voou naquela noite. Holland tinha que se conter com sua guitarra. O Mestre pediu, e ele baixou um pouco a bola.<br />
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As canções se basearam no que o blues tem de melhor, mas eu destacaria duas músicas de Muddy Waters, aliás, que foi com quem James Cotton começou sua carreira.<br />
A clássica 'Blow Wind Blow', com um vocal impressionante de Nulisch, foi um dos pontos altos do show. Clapton gravou esta canção em 'Another Ticket', mas ouvi-la ao vivo, com Cotton junto, foi um marco.<br />
Outra que não posso esquecer é 'Got My Mojo Working', standard de Waters, que Cotton recuperou e convocou todo mundo para cantar. Nós não decepcionamos Mr. Cotton: levantamos, gritamos e cantamos todos juntos!<br />
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James Cotton saiu aplaudido de pé! O Blues agradece!<br />
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Em novembro, o segundo álbum da melhor banda do planeta, completará 50 anos!<br />
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'With The Beatles', começou a ser gravado em julho daquele ano, e devido à inúmeras interrupções pelas crescentes turnês da banda, ele só foi completado em outubro.<br />
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Os Beatles seguiram o mesmo plano do primeiro álbum, mesclando composições próprias, sendo sete da dupla Lennon & McCartney, e uma de George Harrison (estreando como compositor), e seis de seus artistas preferidos.<br />
Se o disco 'Please Please Me' fez sucesso apesar - ou por causa - da pressa com que foi gravado, parecendo um álbum ao vivo, neste segundo trabalho, os Beatles aprimoraram seu som.<br />
Ringo Starr, soa muito melhor como baterista, Paul está mais confiante para cantar, George se solta mais nos violões, e Lennon continua dominante nas composições e nos vocais.<br />
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Iniciando com o rock agitado de 'It Won't Be Long', John já mostra a que veio. Sempre competitivo, em sua parceria com Paul, desta vez ele queria ter o domínio das ações desde o início. Se esta canção não empolga tanto como 'I Saw Her Standing There', o rockão do disco anterior, ela cumpre bem seu papel de abre-alas. Na sequência, a balada 'All I've Got to Do', é um bonito momento de Lennon, em que as famosas harmonias vocais entre ele e Paul (e George) começam a trilhar seu caminho histórico.<br />
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Se John começou o disco pegando pesado, McCartney não deixou por menos. 'All My Loving', pode ser considerada uma das primeiras grandes composições da dupla. Crédito para Paul, que começava a viver seu caso com a atriz Jane Asher. Suas baladas românticas, a partir deste momento, teriam sempre como alvo a bela ruiva de descendência nobre. O solo de guitarra que 'cobre' a música toda, é um dos melhores momentos de George como guitarrista, e um testemunho de que ele idolatrava o guitarrista americano Chet Atkins e o rockabilly de Carl Perkins.<br />
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Robert Freeman<br />
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George Harrison tinha um problema a resolver. Sendo o guitarrista solo da banda, ele em princípio, não se importou em 'apenas' usar e costurar seus 'riffs' em canções da dupla Lennon & McCartney, ou de outros rockeiros da época.<br />
Porém, George sabia que poderia ir um pouco além disso, apesar de não poder contar com o auxílio de nenhum dos outros companheiros de banda. Assim, sua composição 'Don't Bother Me', não chega a ser uma obra de arte, mas sem dúvida nenhuma, é um início promissor para um compositor que ousaria chegar ao nível dos dois astros da banda. No futuro seu problema maior seria apenas o espaço para suas composições.<br />
'Little Child' é outro rockinho alegre, mas descartável. Paul então, mostra um dos clássicos que cantava desde o tempo das excursões a Hamburgo, na Alemanha e que também fazia parte do repertório do 'Cavern Club': "Till There Was You' de Meredith Wilson.<br />
Marca registrada dos Beatles, estas baladas interpretadas por Macca eram obrigatórias em shows da banda, e levavam as adolescentes ao delírio. Note-se o violão de George, em particular, e o baixo de Paul, discutindo durante toda a música.<br />
John encerra o lado A, com o standart, 'Please Mr. Postman', sucesso já na voz de vários cantores e grupos de Rythm & Blues americanos, uma das fontes em que seguidamente os Beatles iam beber.<br />
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Astrid Kirchherr<br />
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Faço uma pausa aqui para comentar a capa do disco. O fotógrafo australiano Robert Freeman, foi instruído pelos próprios Beatles, sobre como eles deveriam aparecer na capa. A ideia veio do tempo de Hamburgo, em que a fotógrafa alemã Astrid Kirchherr, clicou-os em vários locais, sempre em preto & branco. Impressionados com a técnica de Astrid, os rapazes exigiram uma imagem assim em seu disco, apesar da contrariedade dos altos escalões da EMI, que queriam uma foto mais alegre. Os Beatles venceram, e a foto em preto & branco, com todos os rapazes bem sérios, clicada no corredor de um hotel, ficaria famosa no mundo inteiro, sendo até hoje copiada a exaustão por bandas e artistas modernos.<br />
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A cover de Chuck Berry, 'Roll Over Beethoven', seria um ponto alto da banda em sua curta carreira. George está muito inspirado, com sua guitarra passeando altiva pelo tema de Berry, acompanhado com maestria pela batida de Ringo. A voz de pouco alcance de Harrison se adaptou bem a canção. O ritmo é contagiante do início ao fim, e esta gravação ajudou a tornar Chuck Berry conhecido para os mais jovens.<br />
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Pulando a 'Hold Me Tight', de Macca, chegamos a outro clássico de Smokey Robinson, chamado 'You Really Got a Hold on Me'. Lennon ataca o vocal com convicção, e a novidade é que George é quem se une a ele na segunda voz. A música fica com um bonito efeito com a voz dos dois em combinação com as harmonias de Paul.<br />
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Ringo Starr é convidado a cantar em 'I Wanna Be Your Man', outra canção de Lennon & McCartney. A história desta música é bem conhecida. John e Paul já tinham uma parte dela composta, quando encontraram os Rolling Stones em um clube. O empresário dos Stones, Andrew Loog-Oldham, disse que a banda estava com problemas para conseguir músicas para seu repertório. Paul disse que eles tinham uma canção, mas que não estava terminada. A dupla Paul e John, então se retirou para uma mesa no canto do salão, e a terminou ali na frente dos incrédulos Stones.<br />
A oferta foi bem aproveitada, pois tornou-se o primeiro sucesso de Jagger & cia.<br />
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Harrison, bate um recorde de cantar três vezes num mesmo álbum com 'Devil in Her Heart', selecionada novamente no mercado negro americano.<br />
Lennon termina o álbum com 'Not a Second Time', composição sua, e com a rascante 'Money', outo clone americano, cantado no mesmo estilo de 'Twist and Shout' do disco anterior. As harmonias de Paul e George fazem o serviço direitinho, e esta música também se tornaria um item obrigatório nas apresentações futuras.<br />
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Os Beatles, mesmo com pouco tempo nos estúdios mostravam sinais de crescimento e seu som se tornava mais maduro. O ano de 1963 consolidou seu sucesso no Reino Unido e na Europa. Tudo o que eles precisavam agora, era de um número 1 na América.<br />
A expectativa era de que em 1964, as coisas começassem a acontecer na terra do Tio Sam! Eles podiam sonhar com isto, mas não tinham a mínima ideia do que os esperava por lá!<br />
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Roy Buchanan, americano do Arkansas, nunca foi um guitarrista conhecido do grande público. Filho de um pastor, a religião teria uma forte influência em sua formação blueseira. Menino-prodígio da guitarra, já tocava seu violão aos 5 anos de idade.<br />
Quando o rock'n'roll surgiu na vida de Roy, no final dos anos 50, ele resolveu encarar a estrada. Sua educação rígida, logo entraria em conflito com a vida de guitarrista itinerante.<br />
Ele formaria em 1960 a banda The Hawks com o canadense Ronnie Hawkins, cujo baixista se chamava Robbie Robertson. Este grupo, mais tarde, evoluiria para o aclamado The Band, já sem a presença de Roy.<br />
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Na estrada, Buchanan não se segurava. Bebia pesado, e usava drogas de todos os tipos. Sempre em conflito consigo mesmo, Roy cansou desta vida, e em 1963 se casou com Judy, sua única esposa.<br />
Seu estilo único de tocar guitarra chamou a atenção de gente como Eric Clapton e Jimmy Page. Robbie Robertson, claramente o imitava em seu trabalho na The Band. Roy foi então convidado a gravar.<br />
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Infelizmente seu estilo não se adaptava aos estúdios de gravação. Ele queria sempre impor suas próprias composições e sua técnica diferente. Roy não gostava de cantar, o que aumentava a rejeição das gravadoras.<br />
Mesmo com todos os problemas, álbuns como 'Roy Buchanan' (1972), 'Second Album' (1973) e 'In The Beginning' (1974), compõe uma belo retrato sonoro do estilo inovador de Roy com sua inseparável Fender Telecaster.<br />
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O verdadeiro Roy Buchanan aparecia nas apresentações ao vivo. Ver o álbum 'Live Stock' (1975). Quando carinhas como Jeff Beck ouviam Roy dedilhar sua Tele em músicas como 'Sweet Dreams', sentiam que estavam presenciando algo único.<br />
Aliás, em 1975 Beck homenageou Roy, dedicando a ele a canção 'Cause We've Ended as Lovers', composta por Stevie Wonder! <br />
As gravações continuavam a não satisfazer o perfeccionismo de Buchanan que trocou de gravadora, passando da Polydor para a Atlantic. Na Atlantic, ele lançou dois álbuns interessantes: 'A Street Called Straight' (1976) e 'You're Not Alone' (1978), mas sempre com pouca repercussão.<br />
Com problemas financeiros, agravados por suas bebedeiras e vícios diversos, seu estilo de vida começou a cobrar seu preço, fazendo com que sua guitarra ás vezes ficasse em segundo plano.<br />
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Em um último esforço, Roy gravou três álbuns para o selo Alligator, em que finalmente os resultados o deixaram satisfeito. 'When a Guitar Plays the Blues' (1985), 'Dancing on the Edge' (1986) e 'Hot Wires' (1987), mostram um guitarrista maduro, mas com seu feeling de garoto do Arkansas ainda intocado.<br />
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Em agosto de 1988, no interior da Virginia, Buchanan foi preso na madrugada por bebedeira e desordem. Ao amanhecer estava morto. Ele teria supostamente cometido suicídio, enforcando-se na cela. Os amigos que viram seu corpo notaram vários hematomas, e acusaram os policiais da Viginia, famosos por sua truculência. Nada ficou provado.<br />
Perdemos assim, o 'melhor guitarrista desconhecido' do mundo!<br />
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Em rara entrevista, tentando explicar seu talento, Roy comentou: "Acho que é o feeling, o sentimento que ponho nas coisas. Existem vários guitarristas mais técnicos que estão no rádio todo dia, mas quando as pessoas me ouvem no rádio, elas sabem imediatamente que sou eu. É o feeling e a simplicidade".<br />
<br />
Feeling e simplicidade de um cara único, chamado Roy Buchanan!!! <br />
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<object height="390" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/swX9oq6TVAU?version=3&hl=pt_BR"></param>
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<br />Eduardo Lenz de Macedohttp://www.blogger.com/profile/03448418347714496187noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6596094574171121789.post-52424825715326639802013-04-17T11:35:00.000-03:002013-06-14T13:20:05.444-03:00'Vida e Obra de Johnny McCartney' - Leno<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK5wlVH_vf3kO-DzaNB4nhGUII3q0ipQmiZ8tHFRHoc1LmXf85c8E7hyphenhyphenfc1kKxKIqTv1nQC0a09qdDCYbd6oYG2IlsufhK-fCBiQgySNMRVkOjOSjJ1dkyek0mH0agjNiTl_uMhe9sKCc/s1600/vida_e_obra_capa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="312" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK5wlVH_vf3kO-DzaNB4nhGUII3q0ipQmiZ8tHFRHoc1LmXf85c8E7hyphenhyphenfc1kKxKIqTv1nQC0a09qdDCYbd6oYG2IlsufhK-fCBiQgySNMRVkOjOSjJ1dkyek0mH0agjNiTl_uMhe9sKCc/s320/vida_e_obra_capa.jpg" width="320" /></a></div>
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Quem não lembra da Jovem Guarda e da dupla Leno e Lilian? O compacto simples da dupla com 'Devolva-me' no lado A e 'Pobre Menina', lançado em 1966, é provavelmente o de maior sucesso de todos os tempos no Brasil.<br />
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Pois bem. No final de 1970, Gileno Azevedo, mais conhecido como Leno, estava em plena carreira solo. Um dos músicos que participava do trabalho de composição e da produção do próximo disco de Leno, era um tal de Raulzito!<br />
Sim, pessoal, Raul Seixas antes de estourar com sua música 'Ouro de Tolo' em 73, participava dos trabalhos dos amigos, e era produtor da CBS.<br />
O álbum que viria a se chamar 'Vida e Obra de Johnny McCartney', acabou esbarrando nos censores da ditadura. O projeto foi abortado por tempo indeterminado, e cada um seguiu seu caminho.<br />
Em 1995 a gravadora de Leno achou estas fitas em algum baú e o lançou em CD com pouca repercussão.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjQzxD7VAiGLtzxXeK3mhVsXechfnyNhtBBImRXWIrx7x80f38uo7f74QOzBI_EdpRNHiYIArnr3QLrNnyJKwfeAKuyOY_W88zIGqbeqgDYk1tY-_hJwEPhPcXoEAepGP4mGEZ9Ji1e48/s1600/leno2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="311" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjQzxD7VAiGLtzxXeK3mhVsXechfnyNhtBBImRXWIrx7x80f38uo7f74QOzBI_EdpRNHiYIArnr3QLrNnyJKwfeAKuyOY_W88zIGqbeqgDYk1tY-_hJwEPhPcXoEAepGP4mGEZ9Ji1e48/s320/leno2.jpg" width="320" /></a></div>
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Foi somente em 2008 quando os direitos sobre a obra foram cedidos por Leno a 'Lion Records', gravadora norte-americana, que o Cd foi relançado lá fora. Tive agora o privilégio de receber este disco enviado pelo próprio Leno e confesso que me surpreendi com a qualidade do trabalho.<br />
O álbum vem com um encarte muito legal, em inglês, contando toda a carreira de Leno e com as letras das canções.<br />
Quem participou do trabalho foi o grupo 'A Bôlha', dando um tratamento bem rock ás canções de Leno e Raulzito. O álbum, além do bom e velho rock'n'roll, puxa para o lado do pós-tropicalismo.<br />
<br />
Leno, que sempre foi ótimo músico e compositor, esbanja seu talento em canções como 'Por Que Não?', 'Não Há Lei Em Grillo City', e 'Deixo o Tempo Me Levar', todas composições suas. As letras, apesar de em sua maioria, parodiar e dar pequenos 'toques' na ditadura militar, não soam datadas. <br />
Sua parceria com Raulzito na faixa-título ('Johnny McCartney') é um rock de arrepiar.<br />
''Pobre do Rei' é uma música que Leno ganhou de presente de Marcos Valle. Na época Leno namorava a irmã de Marcos, e além de compô-la, Marcos também tocou piano elétrico na gravação. Sem dúvida, um ponto alto do disco. 'Peguei uma Apollo' de Arnaldo Brandão, se tornou um clássico 'cult' instantâneo para a geração anos 70.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlZA8b9Rd6AcWuUOFeqHzNBbfDagI2hUZ0VTjil0Vnhqv0Q51WzL2CJi-EV3mj8Gaf0zatzBHHY4Y8yT65Gd0A3dJLX4ATTv9WSupQERwPDZif0ow2OUNxfIlfI3LmlTOawNrIJsHW4FY/s1600/leno3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlZA8b9Rd6AcWuUOFeqHzNBbfDagI2hUZ0VTjil0Vnhqv0Q51WzL2CJi-EV3mj8Gaf0zatzBHHY4Y8yT65Gd0A3dJLX4ATTv9WSupQERwPDZif0ow2OUNxfIlfI3LmlTOawNrIJsHW4FY/s320/leno3.jpg" width="317" /></a></div>
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Todo o álbum parecia a frente de seu tempo, por isso soa tão atual nos dias de hoje.<br />
As outras composições com Raul, incluem a deliciosa 'Sr. Imposto de Renda', já naquela época reclamando do apetite do 'leão', a bela melodia de 'Convite para Ângela', que depois Raulzito transformaria na canção 'Sapato 36' e 'Sentado no Arco-Íris', que em seguida Leno cantaria no Festival Internacional da Canção de 1971, driblando os censores.<br />
Este trabalho foi gravado entre novembro de 1970 e janeiro de 71 nos estúdios da CBS em 8 canais.<br />
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Apesar dos 42 anos de atraso até eu ter contato com este trabalho, fiquei com a sensação que a vida e a obra de Johnny McCartney poderia ter sido lançado hoje.<br />
Leno, continua sua carreira lançando álbuns, DVDs e se apresentando ao vivo. Ele também lançou outro CD exclusivamente com as canções em dupla com Raul Seixas que tive o prazer de receber autografado.<br />
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Viva o rock nacional! <br />
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Tenho ouvido muitas críticas negativas ao último disco de Mr. Eric Clapton lançado mês passado no mundo todo.<br />
Confesso que não entendo as pessoas que criticam os trabalhos de figuras como ele, Paul McCartney, Bob Dylan, etc... O que mais esperam deles??<br />
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Clapton sempre foi uma pessoa que procurou evoluir em sua música, e na sua própria vida.<br />
Do guitarrista que tocava 'blues puro' com os 'Yardbirds' (saiu porque a banda estava ficando comercial), e com os 'Bluesbreakers' de John Mayall, Clapton decidiu arriscar e montar um 'power trio' com Jack Bruce e Ginger Baker, o famoso 'Cream'!<br />
A partir daí ele começaria a misturar o bom e velho rock e a compor e cantar, coisa que anteriormente não ousava.<br />
No início de sua carreira-solo, ele enveredou por um lado mais swingado em álbuns como '461 Ocean Boulevard' e 'There's One in Every Crowd''. Muitos já não o entendiam. Queriam de volta o 'deus' da guitarra!!<br />
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As pessoas mudam e evoluem, Clapton é o melhor exemplo. <br />
Em seus últimos trabalhos, ele já vinha mostrando sinais de que sua paixão passou a ser o jazz. Mas jazz ao estilo de Clapton.<br />
Álbuns como 'Back Home' (2005), mais pesado, e 'Clapton' (2010) já delineavam com clareza a nova investida jazzistica de EC. Esta proposta chegou ao auge, quando EC se juntou a Wynton Marsalis e sua banda, para shows ao vivo que resultou no brilhante 'Play the Blues', um dos melhores álbuns de 2011!<br />
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Neste seu novo trabalho, 'Old Sock', EC faz uma mescla de canções que lhe caem bem aos ouvidos. Nada radical, porém o foco aqui passou a ser a harmonia, o vocal, o trabalho em conjunto, a música, enfim, e não as guitarras!<br />
Claro que Mr. Clapton não dispensa seus solos, mas eles soam deveras contidos.<br />
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Sua escolha de repertório varia de clássicos dos anos 30, como 'The Folks Who Live on the Hill' de Hammerstein e 'Goodnight Irene' de Lead Belly, passando por country-music, com a bonita 'Born to Lose', composta em 1943, e chegando a um território bem conhecido de EC, o reggae de Peter Tosh em 'Till Your Well Runs Dry'.<br />
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Há convidados importantes no disco: Taj Mahal compôs, toca banjo e faz harmonia com Clapton na música de abertura 'Further On Down the Road', também em ritmo de reggae. Seu amigo J.J. Cale, parceiro do disco 'The Road to Escondido' em 2006, volta a acompanhar Clapton em 'Angel', uma canção sua de 1981.<br />
A parceria mais importante porém, foi com Paul McCartney, que acompanha o vocal de EC em 'All of Me', além de tocar baixo acústico, os dois super contidos.<br />
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Surpresas no repertório? Acho que não. Talvez 'Still Got the Blues' de Gary Moore, tocada de forma emocional, mas ao mesmo tempo austera. Ela tem um belo arranjo de cordas, e um órgãozinho maneiro tocado por Steve Winwood.<br />
Gostei muito de 'Your One and Only Man' de Otis Redding, na qual EC se solta mais, mas sempre com o reggae em vista.<br />
Canções novas? Apenas duas. Ambas de seu 'aluno' Doyle Bramhall II: 'Gotta Get Over', muito legalzinha, com Chaka Khan acompanhando nos vocais e 'Every Little Thing' (não é a dos Beatles)!!<br />
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Mr. Eric Clapton encerra os trabalhos com outro standard: 'Our Love is Here to Stay' de George Gerhwin, deixando claro que este será o seu caminho daqui pra frente, até a aposentadoria, que, segundo ele, será daqui a dois anos apenas.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMfOQFPD9K6Q2dsQDBpUQxfuFSSoGqh_LJVRxghjmG0QvRCLmVm4gXQIWv606Cy1mHm-qV2x4a-6jAi7tNivGO9ABP0hmrS-tQeHJcpB2PvSwFOtWCEB6QMvLLZ2nw3NFyojA-aeClMlg/s1600/clapton4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="313" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMfOQFPD9K6Q2dsQDBpUQxfuFSSoGqh_LJVRxghjmG0QvRCLmVm4gXQIWv606Cy1mHm-qV2x4a-6jAi7tNivGO9ABP0hmrS-tQeHJcpB2PvSwFOtWCEB6QMvLLZ2nw3NFyojA-aeClMlg/s320/clapton4.jpg" width="320" /></a></div>
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Tudo pode mudar! Como EC está sempre evoluindo, podemos também esperar mudanças significativas de uma hora para outra! As capas externas e internas do álbum sugerem uma eterna e inexorável mudança do tempo. Clapton pensa em sua música e em si mesmo deste mesmo jeito? Pode ser!<br />
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Atualmente, Clapton encontra-se em plena turnê norte-americana, e já está se preparando para a 4ª edição do 'Crossroads Guitar Festival 2013', em 12 e 13 de abril no Madison Square Garden, já com lotação esgotada. Este festival que acontece de 3 em 3 anos, tem toda sua renda destinada para 'Crossroads Foundation'. Esta ONG bancada por EC auxilia os ex-viciados em drogas e álcool.<br />
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Vida longa ao 'slowhand'!!! <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHtTfIfNR0o-uynC_VUqj-c5sFGPocIFfFKwzYeZ0jTEqulmjGsgktHFWyNW_vLLvY7sfrvn5gikJRbYTFBQGs4_plDla4rjn9InU8ru071Ch_pJ6gMO9KpZhEaCi7GZFxVfUtFopqNj4/s1600/stones10001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHtTfIfNR0o-uynC_VUqj-c5sFGPocIFfFKwzYeZ0jTEqulmjGsgktHFWyNW_vLLvY7sfrvn5gikJRbYTFBQGs4_plDla4rjn9InU8ru071Ch_pJ6gMO9KpZhEaCi7GZFxVfUtFopqNj4/s320/stones10001.jpg" width="218" /></a></div>
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Ultimamente com a onda dos 50 anos dos Stones a pleno vapor, me deixei contaminar por esta febre.<br />
Em 2010 eu já havia lido a antológica auto-biografia de Keef, chamada 'Vida'.<br />
No início do ano passado passei os olhos pelo interessante livro 'Under Their Thumb' de Bill German, um relato bem legal de um fã que vivenciou a 'stonemania' dos anos 70 e 80.<br />
Pouco tempo atrás terminei a auto-biografia de Ron Wood, que se não foi uma maravilha como a de Keith, tem muita curiosidade incrustada naquelas páginas, e mostra o brincalhão Woodie, exatamente como eu o imaginava: um festeiro de primeira linha!<br />
<br />
Um outro livro chamou minha atenção nos últimos dias, e o estou devorando como se fosse um chocolate de Páscoa! Trata-se de 'Encurralados - Os Stones no Banco dos Réus' (Madras, 2012), de Simon Wells.<br />
Como podemos ver pelo título, o livro trata dos problemas (que não foram poucos) dos Stones com a justiça.<br />
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Começando a ter que prestar contas a Lei em 1964, por urinarem do lado de fora de um posto de gasolina, até os sérios problemas de Keith com a heroína, o livro não é apelativo, e mostra com clareza como os caras foram perseguidos, principalmente nos anos 60, por forças reacionárias, determinadas a vê-los atrás das grades.<br />
O ponto alto da pesquisa de Wells, nos leva a famosa festa realizada em 'Redlands', casa recém comprada por Richards, em fevereiro de 1967.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg485_2iksqBury0TdeaLEAdJlq795TJTQhVDfCMcMWCRcTDThjgx-ywNn_O3YN1ysFGlBt4V5gbBBxiuPQleUPVP1rCasFp750f4cY4m0K2CgSfQStcsxAGYJNK_JQ4cuAEaGilxgIHyE/s1600/stones10002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg485_2iksqBury0TdeaLEAdJlq795TJTQhVDfCMcMWCRcTDThjgx-ywNn_O3YN1ysFGlBt4V5gbBBxiuPQleUPVP1rCasFp750f4cY4m0K2CgSfQStcsxAGYJNK_JQ4cuAEaGilxgIHyE/s320/stones10002.jpg" width="190" /></a></div>
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Ninguém havia programado uma festa, mas a ocasião serviria para o já iniciado Keef, apresentar o LSD para seu parceiro Mick Jagger, e então eles se tornariam - era o que se esperava - pessoas mais próximas.<br />
Além de Keef e Mick, que trouxe sua namorada Marianne Faithfull, quem também apareceu foi o marchand Robert Fraser, amigo da dupla. Quem não poderia faltar também, era o fotógrafo Michael Cooper, amigo de Fraser, e que se tornaria íntimo de Keith. Cooper imortalizou imagens da ocasião - principalmente de Keith na praia - e depois também seria obrigado a clicá-los algemados!!<br />
Brian Jones e sua ainda namorada Anita Pallenberg, foram barrados, após Keith ir buscá-los em casa, e presenciar outra de suas famosas brigas! Ela logo trocaria Brian por Keef!<br />
Robert Fraser trouxe seu mordomo particular, chamado Mohammed Jajaj, e outro penetra foi um jovem conhecido por Nicky Kramer, que quase não abriu a boca durante a reunião festiva, e depois atrairia muitas suspeitas.<br />
De longe, o furão mais chamativo e simpático, era o canadense David Schneiderman, mais conhecido nos EUA como o 'Rei do Ácido', que havia conhecido Keith em Los Angeles, e agora se infiltrara no mundo dos Stones em Londres. Entre os amigos, comentava-se que um dos objetivos maiores de Schneiderman na Inglaterra, era o de 'batizar' os reservatórios de água potável inglesa com seu produto alucinógeno!<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivVMXVaQdA6v6SBP0M5Pmprct30oa53PufBqByN9O50FhUQd34URZZ9lfQ2lS1WtYvBzEoC_-gcpuHDGdaYRJ4Tz1N-vb3cPKL-O4AgIRBqknSLzVEe6ymlPDEqw9TSYn_HaR6mLyPUc0/s1600/OmnibusBPR090212.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivVMXVaQdA6v6SBP0M5Pmprct30oa53PufBqByN9O50FhUQd34URZZ9lfQ2lS1WtYvBzEoC_-gcpuHDGdaYRJ4Tz1N-vb3cPKL-O4AgIRBqknSLzVEe6ymlPDEqw9TSYn_HaR6mLyPUc0/s320/OmnibusBPR090212.jpg" width="320" /></a></div>
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O tal encontro que começara no sábado por volta da meia-noite, com os caras apenas relaxando com maconha, haxixe, e outros afins, pegaria fogo no dia seguinte, com passeios na beira da praia, música a todo volume o dia inteiro (incluindo The Who e 'Blonde on Blonde' de Dylan), e viagens com o ácido lisérgico.<br />
Outros visitantes que surgiram no domingo à tarde, incluíam o beatle George Harrison e sua esposa Pattie, além de seu assessor Tony Bramwell.<br />
Após o passeio na praia, Marianne Faithfull, que na época iniciava relacionamento com Jagger, resolveu tomar um banho. Como ela havia esquecido de trazer outra muda de roupa, ela se enrolou em uma colcha toda forrada de pele. E desta maneira, vestida somente com a tal colcha - mas parecendo um casaco de pele - desceu para a sala para usufruir do restante da festa. Este incidente ficaria famoso, inclusive tendo sido criado um boato infame de que além de nua, Marianne também estava 'portando' uma barra de chocolate 'Mars' em uma parte íntima de seu corpo, barra esta que Mick estaria degustando!<br />
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O que ninguém no local sabia, era que a polícia havia sido avisada por jornalistas do diário 'News of the World', que estava rolando uma 'drug party' - ou festa a base de narcóticos - na mansão. O jornal queria assim vingar-se de Mick Jagger, que os processava por calúnia.<br />
Coincidência ou não, Harrison e Pattie, saíram da casa pouco antes das 20.00 hrs, quando um batalhão policial, munido de um mandado de busca, invadiu pacificamente a mansão de Keef.<br />
Moral da história: em uma revista completa na casa e nos hóspedes dela, acharam-se algumas substâncias proibidas.<br />
Mick, tinha um frasco de benzedrina com 4 comprimidos esquecidos no bolso, desde uma viagem ao exterior onde eles eram permitidos e Robert Fraser, foi flagrado com uma pequena quantidade de heroína. Os dois, além de Keith que era o dono da casa, e, supostamente permitia o uso de drogas em sua residência, foram dias mais tarde indiciados e levados à juri. Schneiderman foi revistado, mas uma maleta que portava, não!<br />
Todos, é claro, seriam julgados por um tribunal hiper conservador, que queria torná-los um exemplo para os jovens do Reino Unido.<br />
Jagger, Richards e Robert Fraser foram condenados a prisão e multados.<br />
Eles chegaram a ser fotografados algemados uns aos outros, com Jagger tentando forçar um sorriso, mas completamente apavorado.<br />
Durante sua curta estadia vendo o sol nascer quadrado, Jagger compôs '2000 Light Years From Home' e 'We Love You', mostrando seu desespero e solidão.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKAwUaNA7-2loH80kqATiuIln5F8YOFQJ2qC4XVboVlrgxcLpz9zROTYnpzkTOy7Od5YXGZ6D7yu5p062MXqA-eiQR5Glmz4-aeWxvbWaX99sjKU5t3jHQ7q4VE1jy5iGO2CPEupqoBik/s1600/ws_palg_hamilton_swingeinglondon_624x544.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKAwUaNA7-2loH80kqATiuIln5F8YOFQJ2qC4XVboVlrgxcLpz9zROTYnpzkTOy7Od5YXGZ6D7yu5p062MXqA-eiQR5Glmz4-aeWxvbWaX99sjKU5t3jHQ7q4VE1jy5iGO2CPEupqoBik/s320/ws_palg_hamilton_swingeinglondon_624x544.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Marianne Faithfull, não foi acusada no tribunal, mas foi citada como uma certa 'Madame X', que circulava praticamente nua pela festa, provavelmente sobre o efeito de hipnóticos. A imprensa só precisou somar 2 + 2 pra descobrir quem era a tal Madame X, e no dia seguinte fotos de Marianne, embora não citada abertamente como a Madame, estampavam a primeira página de vários diários ingleses.<br />
<br />
A dúvida que ficou foi de quem os 'entregou' pro 'News of the World'.<br />
Nick Kramer, mesmo agredido por seguranças dos Stones, dias depois, negou ser o dedo-duro. O 'Rei do Ácido' Schneiderman, (que portava sempre a tal maleta com todo tipo de substâncias proibidas), sumiu dois dias depois da festa, tendo deixado a Inglaterra apressadamente, com um de seus vários passaportes falsos. Keith, em sua biografia, diz ter certeza que foi seu motorista na época, chamado 'Patrick', quem os denunciou.<br />
<br />
Após recorrer da sentença, Mick e Keith seriam soltos após alguns dias sob fiança (altíssima), e mais tarde venceriam um recurso em alta instância. Fraser, por portar uma droga pesada, pagou o pato e ficaria preso por alguns meses!<br />
<br />
Um fato que ajudou muito a defesa de Jagger e Richards, foi o editorial do 'The Times', um dos jornais mais conceituados de toda a Inglaterra. Seu editor chamado William Rees-Mogg, apesar de também conservador, não achou justa a sentença de Jagger.<br />
Ele escreveu o editorial 'Who Breaks a Butterfly on a Wheel'? (Quem Submete uma Borboleta à Roda do Suplício?), o título vindo de um verso do poema 'Epistle to Dr. Arbuthnot', de Alexander Pope, poeta do século XVIII.<br />
Rees-Moog, discorreu no editorial, sobre a incoerência de uma pena exemplar para um delito pequeno, apenas porque os acusados eram famosos! A repercussão foi enorme!<br />
Batalha ganha, os Stones seguiram em frente, mas a perseguição continuaria pelos anos seguintes. A vítima seguinte seria Brian Jones!<br />
<br />
O poema de William Blake que abre os trabalhos do livro, serve de epitáfio para os problemas dos Stones:<br />
<br />
<br />
O JARDIM DO AMOR<br />
<br />
Deitei-me à margem do rio<br />
Onde o amor dormia;<br />
Cujo lamento frio<br />
Pela relva gemia e gemia.<br />
<br />
Para os campos e desertos rumei,<br />
Onde cardos e desolação encontrei,<br />
Que me contaram como ludibriados<br />
Foram expulsos e à solidão relegados.<br />
<br />
Segui para o Jardim do Amor;<br />
E vi o que jamais avistara;<br />
Uma Capela erguida no centro<br />
Do gramado onde eu brincara.<br />
<br />
Portões fechados encontrei,<br />
"Não entreis", lia-se na entrada.<br />
Então ao Jardim do Amor me voltei,<br />
E às doces flores que ostentara.<br />
<br />
Mas repleto de sepulturas o vi<br />
Com lápides em vez de flores;<br />
E padres de negro vagavam,<br />
Sufocando com espinhos meus ardores. <br />
<br />
<br />
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<br />
<br />Eduardo Lenz de Macedohttp://www.blogger.com/profile/03448418347714496187noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6596094574171121789.post-81694247304337491662013-03-21T11:27:00.000-03:002013-03-21T14:58:26.030-03:00Como Tudo Começou!<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDvN7yZwxigk5We8FjShQqzOQfe-I4ozRbcKiOWp0gSi3_4shgL8dGDzV7NK5vK8jrxGohF4NdK39MiVv85ldF_wgvSIHfPuTjr9BaTSC1tSHjY3ST2_d4SnEjLdd0EP7jkfHrYbxyEB0/s1600/Beatles+_+Please+Please+Me.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDvN7yZwxigk5We8FjShQqzOQfe-I4ozRbcKiOWp0gSi3_4shgL8dGDzV7NK5vK8jrxGohF4NdK39MiVv85ldF_wgvSIHfPuTjr9BaTSC1tSHjY3ST2_d4SnEjLdd0EP7jkfHrYbxyEB0/s320/Beatles+_+Please+Please+Me.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
O dia 22 de março de 1963, ficará para sempre gravado na história musical do planeta. Nesta data, Paul McCartney, Ringo Starr, John Lennon e George Harrison lançavam seu primeiro LP!<br />
Os carinhas já haviam estreado em 1962 com dois singles: 'Love Me Do/P.S. I Love You' e 'Please Please Me/Ask Me Why', mas agora a coisa era prá valer!<br />
<br />
Produzido em apenas um dia (11 de fevereiro), o álbum 'Please Please Me' foi gravado em meros dois canais, que era a 'alta tecnologia' dos estúdios EMI da época.<br />
O produtor George Martin fez o possível para reproduzir o som deles como era ouvido ao vivo no 'Cavern Club'! Assim, apesar de sua pouca experiência em estúdio, os rapazes se sentiram à vontade, e a maioria da canções foi gravada em apenas um 'take'.<br />
Martin, no início, procurava por um líder e um cantor principal para a banda. Ele ficou na dúvida entre John e Paul.<br />
O destino se encarregou de mostrar a Martin, que os Beatles funcionavam melhor como conjunto! Apesar do vocal de Lennon prevalecer nos primeiros álbuns do grupo, o início arrasador do disco cabe a Paul McCartney, com o rock estonteante e inovador chamado 'I Saw Her Standing There'.<br />
Ao comando de 'one, two, three, four...' de McCartney, até a o último acorde da guitarra de George em 'Twist and Shout', os Beatles começavam a mostrar aos ingleses, e depois ao mundo todo, como a música funcionaria a partir daquele momento.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
McCartney, em sua formação musical, gostava de rock e de baladas, seus ídolos eram Elvis Presley, Buddy Holly e Little Richard. Seu vocal, quando se inspirava em Richard, era perfeito para rockões como a faixa de abertura. A harmonia vocal dos caras, que sobressai nessa canção, também sempre foi um ponto alto da banda. E estamos falando de 1963, quando eles nem haviam ouvido ainda os 'Beach Boys', que seriam outra grande inspiração para as harmonias.<br />
<br />
Os Beatles queriam aproveitar seu material do 'Cavern' para este disco, então esta foi uma das poucas vezes que eles utilizariam seus singles já lançados para completar um álbum.<br />
Temos então presente no LP, ás já citadas 'Love Me Do', a primeira música escolhida por eles para uma gravação, e 'P.S. I Love You', ambas com o vocal de Paul.<br />
A balada mais adocicada de McCartney - que seria outra marca registrada da banda - foi a cover de 'A Taste of Honey', sucesso dos Beatles desde o tempo de Hamburgo.<br />
<br />
O trabalho conjunto dos Beatles, exigia que todos cantassem ao menos uma música. Era assim nas apresentações e seria assim nos discos futuros.<br />
Ringo Starr, era conhecido por ter uma voz 'maneira', apesar de não ter muito alcance vocal, e além disso ele era idolatrado em Liverpool, por entre outras coisas, sua técnica estranha de tocar bateria. Era necessário então que Ringo tivesse seu espaço como solista. A escolhida para ele foi 'Boys' do grupo feminino americano The Shireless, de quem a banda era fã.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
Aqui faz-se necessário comentar a enorme influência da música americana na formação dos caras. Não apenas Elvis (que John e Paul adoravam), Carl Perkins e Chet Atkins (ídolos de George), mas principalmente a música negra. Coisas da gravadora Motown. Ray Charles e Stevie Wonder, os grupos femininos de rhythm & blues e soul, o próprio blues, e o country (Ringo era fã), tudo isso marcou muito os rapazes.<br />
Harrison, no início da banda, queria se dedicar mais a seus solos e acompanhamentos de guitarra. Então John compôs especialmente para seu vocal a balada 'Do You Want to Know a Secret?', já neste tempo inspirada em Lewis Carrol. Outro ponto alto no começo da banda, era quando George fazia harmonia com Paul para os vocais de John, ou numa ocasião rara, quando ele mesmo acompanhou Lennon em 'Baby It's You', um grande momento do disco.<br />
<br />
A participação de John Lennon neste primeiro trabalho, fez muita gente imaginar que ele seria o 'solista' do conjunto. Sua voz afiada, principalmente em 'Misery' (junto com Paul), na já citada 'Please Please Me', e, principalmente na cover de 'Anna (Go to Him)' e no final épico com 'Twist and Shout', - sua voz estava no limite, após horas gravando, mas ele se entregando de corpo e alma à musica, - ajudaram a fazer deste álbum uma das maiores estreias em LP de uma banda de rock.<br />
<br />
Os Beatles eram ainda pouco conhecidos. Este seu primeiro álbum os tornariam famosos no Reino Unido. Isto era apenas o início. O melhor ainda estava por vir!<br />
<br />
<br />
<br />
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<br />
<br />
Pois é, amigos. O Elton John arrasou em Porto Alegre.<br />
<br />
Muitas coisas contribuíram para que o show desse certo, na minha opinião. Primeiro a acústica do Estádio do Zequinha, que surpreendeu. Ao menos para quem estava próximo ao palco, ela foi perfeita. O tempo que estava chuvoso, ficou bom perto da hora do show. A Vip Lounge, que se não foi uma maravilha, pelo menos não me deixou de mau-humor. E o principal, claro, o senhor Reginald Kenneth Dwight, 65 anos, mais conhecido como Elton John, estava animado!<br />
<br />
Eu não havia gostado da voz desse cara no show de São Paulo, mas ao vivo.... Foi de arrepiar. O piano parece o mesmo da década de 70, matador. Alie-se a isto, um equipamento de primeira, uma banda super-competente, cujo destaque são os remanescentes dos primeiros discos de Elton: o baterista Nigel Olsson e o guitarrista - que guitarra - Davey Johnstone, e você tem uma aula de música!!!<br />
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<br />
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<br />
Não precisou pirotecnia, não precisou efeitos especiais. Elton nem falou muito, além dos 'Boa Noites' e 'Obrrrigados' - apesar de levantar toda hora do piano para 'provocar' a galera. Não precisava mais nada mesmo!<br />
<br />
Ás 21.10 mins., aos primeiros acordes de 'The Bitch is Back', o cara começou a conquistar o público presente. Quase lotado, diga-se de passagem.<br />
Aí desfilaram 'Benny and The Jets', 'Grey Seal', ambas do álbum antológico 'Goodbye Yellow Brick Road', que ganhou destaque no show!<br />
Gostei muito de 'Levon', com EJ atacando a música sózinho ao piano. Os dois telões instalados no 'Zequinha', deram uma amostra de sua técnica ímpar nos teclados.<br />
A parte que eu mais esperava, e que me deixou emocionado, foi seu tributo inesquecível a Norma Jeane, em 'Candle in the Wind'. Essa canção, pra mim, nunca envelheceu. É bom não esquecermos aqui a imensa contribuição do letrista Bernie Taupin, para a carreira de Elton John. Sem ele, não sei se EJ chegaria onde chegou.<br />
<br />
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<br />
Outro ponto alto, foi como eu esperava, a suíte 'Funeral For a Friend'! A banda deslanchou de vez, e nós embarcamos numa viagem pelo mundo do rock progressivo anos 70! Aí o carinha esnoba, e entra logo depois num clima jazzy, com 'Honky Cat', do grande álbum Honky Château. Nesse momento eu tive que comentar com meus amigos presentes no show: 'o cara passeia por todos os ritmos...' Uma verdadeira e legítima aula!!!<br />
Falando em Honky Château, não poderia faltar 'Mona Lisas and Mad Hatters'! Eu adorei, parece que tem gente que não conhece ela direito.... Fazer o quê???<br />
<br />
'Skyline Pigeon' era obrigatória! Eu deveria ter 11 ou 12 anos quando a ouvi no rádio pela primeira vez! EJ parece curtir tocá-la ainda, isso que eu acho importante. Ele não se envergonha do seu passado!<br />
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<br />
As baladas continuaram com 'Daniel', "Believe' (com corações vermelhos na plateia) e 'Sad Songs'. De seu recente álbum em dupla com Leon Russell chamado 'The Union', surgiu 'Hey Ahab', muito legal, mas que poucos se ligaram.<br />
As mais agitadas foram chegando. Vibrei com a homenageada pela turnê, (40 anos de) 'Rocket Man', 'Crocodile Rock', 'I'm Still Standing' e 'Saturday's Night Alright for Fighting'. <br />
<br />
Ok, pessoal, o espetáculo estava acabando! Quase!! Faltava aquela....<br />
EJ saiu e voltou para encerrar com 'Your Song'!!!<br />
Não preciso dizer mais nada. Com isso ele satisfez a vontade das pessoas que conhecem sua música!!<br />
<br />
Um dos melhores shows que já vi!!!<br />
<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtnvdRFNdgi5Rk-6noQK5-K4g2YmABbj68455Qv64Bg0RtNNSbq_r6Y4yDiBiwt0bv93eZX3JExTHGSDD9umf6RNoYtT0_GjGl4xPvkVJJn2mPlrwquxzXYKBPPKXThY5UknNWOuVrF1E/s1600/elton_john-240.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtnvdRFNdgi5Rk-6noQK5-K4g2YmABbj68455Qv64Bg0RtNNSbq_r6Y4yDiBiwt0bv93eZX3JExTHGSDD9umf6RNoYtT0_GjGl4xPvkVJJn2mPlrwquxzXYKBPPKXThY5UknNWOuVrF1E/s320/elton_john-240.jpg" width="320" /></a></div>
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<br />
<br />
O ano de 1973 me traz boas recordações. Foi nesta época distante que comecei a me interessar mais por música!<br />
Um dos primeiros álbuns que comprei, para ouvir numa vitrolinha portátil foi 'Goodbye Yellow Brick Road', de um certo Elton John que começava a ganhar as paradas de sucesso do Brasil e do mundo.<br />
Eu lembro até do momento quando ouvi uma canção deste disco no rádio do carro pela primeira vez. Naquele tempo de rádio AM, havia aqui em Santa Maria, um cara que entendia tudo de som. O apelido dele era 'Baratinha', e numa destas tardes de sábado ele botou pra tocar a música 'Funeral for a Friend (Love Lies Bleeding)', de Elton. Lembro que o Baratinha comentou que "este cara sempre tinha sido muito comercial, e que, pela primeira vez dava 'uma dentro'."<br />
<br />
Sim, o som era inovador, prenunciando a década do rock progressivo, e, claro, eu sabia quem era Elton John, porque já tinha ouvido muito o single 'Skyline Pigeon', algum tempo antes.<br />
Moral da estória: corri para a loja mais próxima pra tentar achar essas canções, achando que estariam no mesmo álbum.<br />
Foi então que fui apresentado a 'Goodbye Yellow Brick Road'! Não, 'Skyline Pigeon', não estava lá, que decepção. 'Funeral for a Friend', sim! Praticamente furei este vinil de tanto ouví-la! Porém existia muito mais coisa boa ali.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
Uma pena que a edição do LP nacional veio terrivelmente mutilada. Depois vim a saber que o álbum original era duplo, com 17 canções, e ali só haviam 9!!! A contra-capa falava de 'ilustrações na capa interna', mas não havia capa interna. Era tudo feito para baratear o produto, e a gravadora nacional selecionou as canções que julgou ser as mais comerciais.<br />
Mas como falei, algumas canções muito legais entraram no pacote nacional. Entre elas a linda 'Candle in the Wind', uma homenagem arrepiante de Elton a sua (e nossa) musa, Marilyn Monroe! Claro, a faixa-título, também emplacou direto nas paradas.<br />
<br />
Comecei então (como fiz com os Beatles) a descobrir o trabalho anterior de Elton John. Logo fiquei sabendo que seu primeiro lançamento datava de 1969, e era o álbum 'Empty Sky' (ali estava a Skyline Pigeon). Seu disco seguinte que se chamava 'Elton John', tinha uma música inesquecível para mim: 'Your Song'! Até hoje a ouço como se fosse a primeira vez!<br />
<br />
A procura me levou a outros discos muito bons como 'Tumbleweed Connection' e 'Honky Château', que possuia duas músicas clássicas: 'Rocket Man' e 'Mona Lisas and Mad Hatters'!!<br />
Olhando para o futuro, acompanhei a carreira de Elton em álbuns como 'Madman Across the Water', e a música 'Tiny Dancer', assim como em 'Caribou', que tinha a deliciosa 'The Bitch is Back'!! <br />
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Os sucessos e as baladas nunca terminaram. Exemplos: 'Daniel', 'I Guess That's Why they Call it the Blues' e 'Levon'!<br />
Bem, pessoal, tudo isto só pra dizer que estou 'aquecendo' pro show da 'titia' do rock, nesta terça, dia 05 em Porto Alegre!<br />
Todas estas canções que citei deverão fazer parte do espetáculo!<br />
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Notícias na volta!!! <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNPfl-4QmPq8cnzLmki6xz_RTSPucGnz5GCAeamCzBUbHoiUIsYX23WoJBFwzvQZmWz6b2pvzqc2Wppnh3XfMP38Ho_49zNh5raqFPgeqZ7xiF7MMf0Yuch1mVFArI6-DaBCqyHVX6WqA/s1600/wonderwall0001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNPfl-4QmPq8cnzLmki6xz_RTSPucGnz5GCAeamCzBUbHoiUIsYX23WoJBFwzvQZmWz6b2pvzqc2Wppnh3XfMP38Ho_49zNh5raqFPgeqZ7xiF7MMf0Yuch1mVFArI6-DaBCqyHVX6WqA/s320/wonderwall0001.jpg" width="227" /></a></div>
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Aproveitando o domingo de carnaval, pra rever este delicioso filme de 1967.<br />
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'Wonderwall' surgiu de uma estória bolada por Gerard Brach, o roteirista preferido, amigo e colaborador de Roman Polanski.<br />
Tudo gira em torno do Professor Collins, um daqueles tipos 'cientista maluco', magistralmente interpretado pelo ator cômico inglês, Jack MacGowran.<br />
O professor percebe música indiana vindo do apartamento ao lado, e consegue através de um pequeno buraco na parede assistir a tudo que rola nesse apê!<br />
Claro, que ele é habitado pela deslumbrante Penny Lane (Jane Birkin), uma modelo famosa, que pratica ioga, promove festas de arromba, e namora um carinha sempre na moda (Ian Quarrier).<br />
O professor apaixona-se por Penny, e toda sua vida é literalmente virada do avesso.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSY80lMVWjd9ZA3v6_0J2FJdUYtCLKZGfHqvxpSGMhyphenhyphensVHg3_7KgrBVHoP-JkDIYBGt_0DW56dmPBFDpI1ezi3FmhFw4ufI0G1oEn1I-CcN8PJjeHJcfNbeXMEP71p8qb-UcWLgsih-Cc/s1600/wonderwall0002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSY80lMVWjd9ZA3v6_0J2FJdUYtCLKZGfHqvxpSGMhyphenhyphensVHg3_7KgrBVHoP-JkDIYBGt_0DW56dmPBFDpI1ezi3FmhFw4ufI0G1oEn1I-CcN8PJjeHJcfNbeXMEP71p8qb-UcWLgsih-Cc/s320/wonderwall0002.jpg" width="316" /></a></div>
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Eu diria que esse filme daria um excelente video-clipe. Ele parece um 'Magical Mystery Tour', com um pouco mais de roteiro.<br />
A comédia se torna um veículo para o talento de MacGowran, o que não é pouca coisa, mas acho que se esperava mais dele. A fotografia é muito legal, colorida ao extremo, temos também a participação do grupo 'The Fool' com suas enormes telas e pinturas em 3D.<br />
Sim, amigos, vamos nos lembrar que estávamos em 1967, e o psicodelismo imperava, inclusive no cinema.<br />
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A música, outro diferencial, ficou a cargo de George Harrison, que caprichou na sonoridade indiana, adaptando-a, de maneira tal, que a confundimos com o próprio filme!<br />
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Jane Birkin, está sempre bonita, mas ainda por cima mais jovem e não precisando abrir a boca, então melhor ainda!<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzM6_QGJrc3B_9l1lvxykkDbrfqhhPId1tMIWCnfrTzdwBIdlbBooB1khLcRI4rty4uWdyRBeWKH-DWWQYpi-Kn-N4C19ECpBg8XMjdD1n6Bj8g57OKA7kDiY3eRh9Rdo__GIZT8x3DLw/s1600/wonderwall0003.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzM6_QGJrc3B_9l1lvxykkDbrfqhhPId1tMIWCnfrTzdwBIdlbBooB1khLcRI4rty4uWdyRBeWKH-DWWQYpi-Kn-N4C19ECpBg8XMjdD1n6Bj8g57OKA7kDiY3eRh9Rdo__GIZT8x3DLw/s320/wonderwall0003.jpg" width="320" /></a></div>
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Os extras vão desde uma música instrumental de Clapton, passando por um poema de John Lennon, até um curta chamado 'Reflections on Love', talvez a coisa mais próxima que se tenha de uma fotografia acurada da 'Swinging London'.<br />
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Joe Massot, o diretor, que foi premiado pelo curta em Cannes, depois teria participação no musical 'The Song Remains the Same' do Led Zeppelin, e sua carreia acabou sendo curta também no cinema.<br />
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Ian Quarrier sumiu junto com os anos 60!<br />
Birkin, melhorou muito como atriz, e junto com seu marido Serge Gainsbourg, ficou famosa também como cantora!<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga8KODu8E-AvtUb0J7gvJ2ZrJmhdlCnBLxWjlUn86OTq4s5VBVjk1S2eiCdC1apDnikJa_gsxda1_aKossGqaBAeXi6K82jCY_eQZ_qKDrweboWeknVYEq7HE6RlR1mT8NW9Gz9RFBcXo/s1600/wonderwall0004.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="313" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga8KODu8E-AvtUb0J7gvJ2ZrJmhdlCnBLxWjlUn86OTq4s5VBVjk1S2eiCdC1apDnikJa_gsxda1_aKossGqaBAeXi6K82jCY_eQZ_qKDrweboWeknVYEq7HE6RlR1mT8NW9Gz9RFBcXo/s320/wonderwall0004.jpg" width="320" /></a></div>
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MacGowran, que já havia atuado com sucesso, em 'Cul de Sac', (Armadilha do Destino) e 'The Fearless Vampire Killers', (A Dança dos Vampiros), ambos de Polanski, é considerado um dos maiores atores cômicos ingleses de todos os tempos.<br />
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Pra não precisar assistir carnaval, esse filme é uma boa diversão!<br />
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Como diz o cartaz: '....Let Your Mind Wonder...'!!!<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNTHFKewHQw74ao-rUu35AJlC5qthmZkRoiykBPPFci5bk_AwaNiGYFb1oN5Y3dhngoqBMtkg-Lyq1Mxggo6DFCUM3q8zpPjB2YOYBmhZ9eGaGEpSXOZY_8LuuPc27S0n48cO0NqWhaf8/s1600/stonescapa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNTHFKewHQw74ao-rUu35AJlC5qthmZkRoiykBPPFci5bk_AwaNiGYFb1oN5Y3dhngoqBMtkg-Lyq1Mxggo6DFCUM3q8zpPjB2YOYBmhZ9eGaGEpSXOZY_8LuuPc27S0n48cO0NqWhaf8/s320/stonescapa.jpg" width="269" /></a></div>
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Acho complicado comentar alguma coisa sobre fotógrafos. Todo mundo é fotógrafo!<br />
Aí, se você chega na música - e no rock, a fotografia se torna ainda mais tênue e difícil definir, na minha ótica.<br />
Existem porém, algumas exceções que mesmo a um olho 'humano' como o meu, esta arte salta aos olhos!! Já comentei aqui no blog, sobre David Bailey e Bob Gruen, exaltei Linda McCartney, - ela merece - e, sim, não esqueci de Annie Leibovitz.<br />
Uma pessoa que eu já conhecia, e sabia, tinha clicado a capa do 'Pepper's' dos Beatles, eu geralmente negligenciava.<br />
Tipo: 'Pô, ele só fez isso...'<br />
Isso, já teria sido o suficiente, pensei depois.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-8dHHOsY77s7xUwidxoQEhnWaCb5vs9XyQbdGS4wC00vPJzBIgZS7PNuVoa_Tzp8hhcMprO9vaV2WXXvTq1cXLKhiGcG85xs168iePQKlD2elWrqmmi0gxw6Be5rQjEZGXVG4Rd4CJMY/s1600/keithebrian.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-8dHHOsY77s7xUwidxoQEhnWaCb5vs9XyQbdGS4wC00vPJzBIgZS7PNuVoa_Tzp8hhcMprO9vaV2WXXvTq1cXLKhiGcG85xs168iePQKlD2elWrqmmi0gxw6Be5rQjEZGXVG4Rd4CJMY/s320/keithebrian.jpg" width="234" /></a></div>
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O que acontece é que Michael Cooper, foi mais, muito mais que o fotógrafo da capa de 'Sgt. Pepper's'.<br />
Sua ligação com os Beatles, aconteceu através do marchand Robert Fraser, ícone da 'swinging London', que por acaso também conhecia os Rolling Stones.<br />
Fraser, procurado por Paul McCartney, insistiu que Cooper era a pessoa certa para incensar aquele momento histórico - adivinhação - que a música iria desfrutar.<br />
Alguns meses depois, o mesmo Cooper foi convocado por Keef Richards para dar tratamento semelhante à obra Stoniana chamada 'Their Satanic Majesties Request'.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6iSZ8tUjWd-rqvts_hb03aBvgJLfJ1SdE_v9Ys9nEC-6hvwsdQsY8gO1XPDI3CNcmix4jODIoxbzZ6vUcjkY5oulxIqcSgzjfdLg7Fwx9fkq6G3boTgVduoU6JM7n-fWFebE_n-uwe_A/s1600/michaelefilho.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6iSZ8tUjWd-rqvts_hb03aBvgJLfJ1SdE_v9Ys9nEC-6hvwsdQsY8gO1XPDI3CNcmix4jODIoxbzZ6vUcjkY5oulxIqcSgzjfdLg7Fwx9fkq6G3boTgVduoU6JM7n-fWFebE_n-uwe_A/s320/michaelefilho.jpg" width="240" /></a></div>
Michael e seu filho Adam<br />
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Agora, eu de posse do livro 'Early Stones', publicado por aqui graças a Editora Planeta, sinto como se nunca tivesse realmente apreciado os anos 60 - e olha que minha infância foi ali -, o cara, parece o próprio retrato da época!<br />
Michael Cooper, algumas almas chegam a comentar, foi o verdadeiro modelo para David Hemmings compor o personagem de 'Thomas', o fotógrafo anônimo de 'Blow Up', de Michelangelo Antonioni!! Seria ele, e não David Bailey! Acho que procede!<br />
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Desde a famosa foto da capa, apelidada de 'Onze Mãos', - descubra de quem é a décima primeira, - (lá em cima), até os seus clics finais, em 1973, Cooper percorreu 10 dos melhores anos da banda! Fotos íntimas, históricas, inéditas... têm de tudo! Gram Parsons está lá! Anita Pallenberg - gata de Keef, que também comenta as fotos -, está presente! Assim como Jagger e sua linda namorada Marianne Faithfull, Watts, Wyman, Mick Taylor, e o seu primeiro amigo da banda, Brian Jones!<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq52xl4yLE5cJkaQK3Mnrr2hAyT4CYhpS18ysu7lYoYsz5hRxgSV3VF5DOmyAEwGs6NxqnOstDARUpD2prura-BRb2RQx82QHJKKCdKYHEwwzwl6ByUceOI-r5TaJnATpPrFESuZBPxxc/s1600/brian.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq52xl4yLE5cJkaQK3Mnrr2hAyT4CYhpS18ysu7lYoYsz5hRxgSV3VF5DOmyAEwGs6NxqnOstDARUpD2prura-BRb2RQx82QHJKKCdKYHEwwzwl6ByUceOI-r5TaJnATpPrFESuZBPxxc/s320/brian.jpg" width="240" /></a></div>
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Cooper seguiu Jones de Londres ao Marrocos! Imortalizou, o já imortal Stone, em fotos inesquecíveis - vejam o livro - mas acabou ficando amigo mesmo de Keef, e daí surgiu sua maior intimidade com a banda!<br />
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Keff e Therry Southern - amigo chegado da banda -, fazem um impressionante 'bate-bola', comentando quase todas as fotos! Segundo Keith, o talento de Michael está presente em todos os tipos de fotos. Pode ser dos Stones ou de uma velhinha pegando o ônibus!<br />
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Southern, Robert Fraser, o produtor Jimmy Miller e Cooper foram alguns dos caras que não ouviram um conselho sábio de um antigo manager: "Com os Stones, você tem de sair um pouco antes da festa acabar. Se você se atrasar, irá para a delegacia ou para o cemitério"!<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-hW96BIWkLUeEFm1snARz_KUMSExvAV1x_q40c4rOgi6jchd9Tr6rZ5A-Dlc2Dk7ReFIP-Cgoq-nayMDLMTAf7gYPAIxKdNoOVuicCWvXGYxGjRyoLlu9m5Wgm9Nz4R82He4TYlu65zo/s1600/mickemarianne.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-hW96BIWkLUeEFm1snARz_KUMSExvAV1x_q40c4rOgi6jchd9Tr6rZ5A-Dlc2Dk7ReFIP-Cgoq-nayMDLMTAf7gYPAIxKdNoOVuicCWvXGYxGjRyoLlu9m5Wgm9Nz4R82He4TYlu65zo/s320/mickemarianne.jpg" width="320" /></a></div>
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Michael Cooper talvez tenha se atrasado! Ele sofria de depressão. Em 1973, ele morreu de overdose de heroína, aos 32 anos!<br />
Seu filho Adam, que na época ainda garotinho, já circulava pelos sets de fotos, virou produtor de cinema, e graças a Deus, recuperou o trabalho do pai neste livro!<br />
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Keff - e eu - agradecemos!!<br />
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As fotos falam por si só!<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqAZQ9zVarM1wEn6-0CMynGIR2Ju-SkKRZhjS-4iwhVmbwF1NAojoljXV-qmiETOo3VVpKHMNSa51Q0iWCACPz7LqE2908Fxhisr_FTacq2nhcuinioTbfzUOafJTqQcx4PmqNETn_b8w/s1600/discos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqAZQ9zVarM1wEn6-0CMynGIR2Ju-SkKRZhjS-4iwhVmbwF1NAojoljXV-qmiETOo3VVpKHMNSa51Q0iWCACPz7LqE2908Fxhisr_FTacq2nhcuinioTbfzUOafJTqQcx4PmqNETn_b8w/s320/discos.jpg" width="320" /></a></div>
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Em meados dos anos 80, eu tinha uma vasta coleção dos então chamados LP (Long Play). Eu fui criado na década de 60, em que minhas irmãs, juntamente com nossos primos e primas que vinham de Porto Alegre e Rio Grande, se reuniam na casa de meus avós, para, numa eletrola daquelas antigas, que era um móvel por si só, ouvir os últimos lançamentos da música.<br />
A preferência musical deles, é claro, era a 'Jovem Guarda'. Os discos de Roberto e Erasmo Carlos, Eduardo Araújo e Wanderléa, estavam sempre entre os mais ouvidos. Lá em casa numa vitrolinha portátil, elas também ouviam Beatles! Lembro muito bem de uma audição em Compacto Simples (sim, também existia os CS (single) e Compactos Duplos (EP), com duas músicas de cada lado do single) da canção 'Hey Jude', e que já na época me parecia muito longa! Bem, eu tinha apenas 9 anos de idade!<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRDrimA1bwxTfRV3oeMlfymYumBD88aPiEEy5FxEay6XsMFyto67jRXpS4kK9CxIPoJA9-l0KPgVtwK4TwmwFyzM1LEIc1ibxcltFWLCVAAQLKbQYjbK989vhXzcrmVabYa7Ac1UHLw4k/s1600/hey+jude.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRDrimA1bwxTfRV3oeMlfymYumBD88aPiEEy5FxEay6XsMFyto67jRXpS4kK9CxIPoJA9-l0KPgVtwK4TwmwFyzM1LEIc1ibxcltFWLCVAAQLKbQYjbK989vhXzcrmVabYa7Ac1UHLw4k/s320/hey+jude.jpg" width="320" /></a></div>
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Voltando pros anos 80, minha coleção de vinis, como falei, tomava espaços cada vez maiores de meu pequeno quarto.Quando em 1987, comprei a novidade que todo mundo comentava - um aparelho de CD (Cd Player) - não levava muita fé, mas fui seduzido pela praticidade do formato (você não precisava virar o disco) e pelo pouco espaço necessário para guardar os CDs. Além, é claro, do término do então chato 'chiado na agulha'! Depois vim a saber que estes chiados, eram causados principalmente pela baixa qualidade dos vinis fabricados nos anos 80 - a indústria da música já estava pensando somente no CD -, e em princípio curti aquele silêncio entre as músicas!<br />
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Contra o CD havia a dificuldade durante um certo tempo de se conseguir os lançamentos do mercado, mas isto logo foi superado. O preço também era um empecilho e tornava proibitivo você adquirir muitos exemplares.<br />
Além disso, outras duas questões começaram a me incomodar na mídia CD.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyvZvpT3-Bm-IDl1Jo37Gtb6nZl7_luAZHzoK9jDH0QCS4pXsl-irIrVMdQxeVq9TJu2kQAavMg329gwDOH0ljbzWUjKU59eD6m6_PMDmF-33lYukjJbzl81HHLS6Zm5YSDIqVJOiMUJA/s1600/disco+apple.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyvZvpT3-Bm-IDl1Jo37Gtb6nZl7_luAZHzoK9jDH0QCS4pXsl-irIrVMdQxeVq9TJu2kQAavMg329gwDOH0ljbzWUjKU59eD6m6_PMDmF-33lYukjJbzl81HHLS6Zm5YSDIqVJOiMUJA/s320/disco+apple.jpg" width="320" /></a></div>
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Como sabem os meus amigos, sou fã dos Beatles, e os CDs lançados em 1987 da banda, aqui no Brasil, eram uma verdadeira piada, só que de mau-gosto!<br />
O som abafado, não remasterizado, e com um stereo completamente artificial, me deixou decepcionado. Sei que muita gente, principalmente os mais jovens, não reclamaram, porque estavam conhecendo a música dos Beatles naqueles CDs, mas quem conhecia o som da banda em vinil, não engoliu aquela edição.<br />
Álbuns como 'Rubber Soul', principalmente, me soaram muito mal! As canções 'Drive My Car' e 'If I Needed Someone', com o tal 'stereo fabricado', não se tornaram audíveis para mim!<br />
É óbvio que o som do CD foi aperfeiçoado com o tempo, e, finalmente em 2009, os Beatles remasterizados em CD, chegaram para corrigir esta falha.<br />
Outra coisa que sempre me incomodou no CD, era o fato de que ele na verdade era uma miniatura do LP, inclusive a capa. Então você perdia muito da arte original das capas, que num tamanho muito menor, não tinha o mesmo efeito. Sem falar no fato de você ter de ler com uma lupa o nome das canções. Vieram, sim, há algum tempo as edições de luxo, remixadas e remasterizadas, embaladas em grandes caixas, com enormes booklets, e isto também melhorou a qualidade visual (embora muitas delas com preços proibitivos).<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZUAO7xFcPvMZ_GlOh6S5W8QFm88JiCPOmpfvViHdkSR5jDKinmP3K8YvVrKKV5u492TGgAmO9yzl54NfVhDO5DREjBWbkLAU26NIyB5EVig-MHSNpBLP18iWQxSDf1SO-04tXnbjgIl8/s1600/beatlesvinil+0012.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZUAO7xFcPvMZ_GlOh6S5W8QFm88JiCPOmpfvViHdkSR5jDKinmP3K8YvVrKKV5u492TGgAmO9yzl54NfVhDO5DREjBWbkLAU26NIyB5EVig-MHSNpBLP18iWQxSDf1SO-04tXnbjgIl8/s320/beatlesvinil+0012.jpg" width="320" /></a></div>
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Quem ganhou espaço com tudo isso foi o formato digital. A maioria dos jovens passou a 'baixar' as músicas, e o CD passou quase a ser um objeto decorativo nas prateleiras das lojas. Sinceramente, não pelo ato de fazer o download da canção, mas muito mais pelo fato, de você não ter toda a capinha original, e as informações contidas nela, o CD 'pirata' ou as 'cópias' como chamam, nunca me fez a cabeça!<br />
Eu continuo preferindo a obra original do artista que quero ouvir, e não músicas ou álbuns 'baixados'. Paga-se um preço caro, mas para quem é fã, tenho certeza de que vale a pena. Além do mais, comprando o original, você valoriza muito mais a obra de seus ídolos.<br />
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Então, atualmente, tenho uma coleção de CDs, quatro vezes maior que de vinis. Além, de como já falei, a facilidade da audição ser uma das qualidades do CD, acabei me desfazendo nos anos 90 de mais de 200 vinis por falta de espaço.<br />
Mas eis que o vinil volta a ganhar força lá fora! Com uma qualidade de deixar babando os aficcionados por música dos velhos tempos!<br />
Agora temos relançamento de obras de artistas 'top' em vinil de 180 grs.! Um vinil pesado e de alta qualidade. Você já acha nas melhores lojas do Brasil estes LPs importados. Outro segmento que ganha força a cada dia, é o de vinil usado, em que você encontra verdadeiras pérolas do gênero, se tiver tempo e paciência para garimpar.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj94WE6dXNaTdkOen_5hcfBOY7VfJJmgTQYzEuDwW39xCtnnkafug63DDFPB84KVwWO4CyrrqqvvAYapP9Few8aM_pws4ZnPYCQTiHR46CuGEgra7mcAAjlDiXbZwcHnoR41d3VOrRtuuc/s1600/beatlesvinil+004.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj94WE6dXNaTdkOen_5hcfBOY7VfJJmgTQYzEuDwW39xCtnnkafug63DDFPB84KVwWO4CyrrqqvvAYapP9Few8aM_pws4ZnPYCQTiHR46CuGEgra7mcAAjlDiXbZwcHnoR41d3VOrRtuuc/s320/beatlesvinil+004.jpg" width="320" /></a></div>
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Artistas como Bob Dylan e Paul McCartney - para citar só dois - lançaram seus últimos trabalhos em vinil, além de CD e DVD. Estes trabalhos muitas vezes são transformados em vinil 'duplo' para não comprimir todas as canções em apenas um vinil, e perder qualidade sonora. Sim, o preço é salgado, por enquanto, mas a tendência, com certeza é de que com a demanda cada vez maior, ele baixe.<br />
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Esta semana recebi a caixa de vinis 'The Beatles'. São todos os seus 13 álbuns de estúdio (mais o Past Masters) remasterizados em vinil, além de um enorme livro de capa dura. Edição definitiva, sem dúvida, das gravações originais da maior banda que o planeta já ouviu. A caixa pesa mais de 10 kgs, para se ter ideia. Agora o som..... Sai de baixo! Seu 'toca-discos', tem de estar em forma, claro! Sua agulha - você consegue repô-la no mercado - também! O resto é só a qualidade musical desta mídia, que está voltando para ficar!<br />
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Vou começar a procurar espaço....<br />
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<object height="390" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/aMTqvhV_nDM?hl=pt_BR&version=3"></param>
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<br />Eduardo Lenz de Macedohttp://www.blogger.com/profile/03448418347714496187noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6596094574171121789.post-35822132955311638372012-12-06T16:20:00.000-02:002012-12-07T10:35:39.126-02:0025 Anos de 'Cloud Nine'<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSLyiS5eQq8DroBQ6ljYe7NBMZQF3f1fZo961oG-e7OCwzGUqAVBwrMpsm4Rrv71fwpVEsOib9ID2ZDLbE2NSYsj_6oe4fa8vr5k-5Iyeqs0YYK7dFYcuR-ec3wlx64doq29pKWUFWT1Q/s1600/clodninecapa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSLyiS5eQq8DroBQ6ljYe7NBMZQF3f1fZo961oG-e7OCwzGUqAVBwrMpsm4Rrv71fwpVEsOib9ID2ZDLbE2NSYsj_6oe4fa8vr5k-5Iyeqs0YYK7dFYcuR-ec3wlx64doq29pKWUFWT1Q/s320/clodninecapa.jpg" width="320" /></a></div>
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No início de 1987, George Harrison voltava de um período de retiro. Ele ficara 5 anos sem gravar, dando atenção a família, e a seu maior hobby, a jardinagem!<br />
Poucos estavam preparados naquela época para um álbum como 'Cloud Nine', que lançado em novembro daquele ano chegou ao topo das paradas com o single 'Got My Mind Set on You'! Mas ele foi muito mais que um single. Sugiro ao caro leitor que faça uma audição deste disco agora que completamos 25 anos de seu lançamento. Tenho certeza que vocês descobrirão sempre coisas novas brotando da genialidade de George, Eric, Elton John, Ringo, etc... <br />
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<b> </b><span style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt;">Cloud Nine – George no paraíso*</span><br />
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<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">Após um início de carreira solo arrasador, que incluíram o álbum triplo “All Things Must Pass” e o show beneficente para Bangladesh, George Harrison entrou num período típico de inferno astral.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">Em 1973, sua esposa Pattie o trocou pelo amigo de longa data, Eric Clapton. No ano seguinte, ele tentou excursionar pelos Estados Unidos, mas fracassou. George tinha decidido mudar o arranjo da maioria das músicas, e o público não aceitou esta mudança. Além disso, ele estava com um problema crônico na voz que atrapalhava seu desempenho vocal.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">Tempos depois, George reencontrou a alegria de viver nos braços da mexicana Olivia Arias e, após ser pai de Dhani em 1981, resolve retirar-se do show bizz.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">Seu último álbum seria o medíocre “Gone Troppo” de 1982.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">Depois de cinco anos de aposentadoria, aproveitados para meditar, viajar e aprender noções avançadas de jardinagem, George sentiu que era hora de voltar aos estúdios.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdtD3Z_6tiLRk-sd2I3Aq4FFuuRP5TtbRpXp17R9hZaGmHnR9YMEip7NRZnRdW9fz3Ctr-VvkchxwXnwRqPGHSiqPV3PXMmnOIlGj9T2IYE3IfZZVflfZKHe9brQv8FI9_UbObjgu01rQ/s1600/sobrecapa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="243" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdtD3Z_6tiLRk-sd2I3Aq4FFuuRP5TtbRpXp17R9hZaGmHnR9YMEip7NRZnRdW9fz3Ctr-VvkchxwXnwRqPGHSiqPV3PXMmnOIlGj9T2IYE3IfZZVflfZKHe9brQv8FI9_UbObjgu01rQ/s320/sobrecapa.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">Com o ânimo renovado e inspirado pela vida feliz que levava com Olivia e o pequeno Dhani, George faz parceria com Jeff Lynne, ex- Electric Light Orchestra, que iria tocar baixo, guitarra , teclados e co-produzir o álbum com Harrison. Na bateria, o amigo de sempre Ringo Starr dá as cartas, junto com o talento do músico de estúdio brilhante e sempre requisitado Jim Keltner. Para o piano, além de outro amigo, Gary Whright, o grande destaque foi a participação de Elton John, considerado como um ‘tio’ por Harrison. Para auxiliar George nos solos de guitarra, Eric Clapton também se fez presente.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0eXTEGaXuLMhWrxQp-cAROGFqmEJ5W1ERITKfukVksqqp0bKp5qNRwBj8IhmKNQsRMhWi2b_x9bvSZFEqX1fjDVNealiN-myCojn_dyyEaaGn2j5qSD6xBaKL_q9kmP8UsqheH20JHvs/s1600/george+guitarras.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0eXTEGaXuLMhWrxQp-cAROGFqmEJ5W1ERITKfukVksqqp0bKp5qNRwBj8IhmKNQsRMhWi2b_x9bvSZFEqX1fjDVNealiN-myCojn_dyyEaaGn2j5qSD6xBaKL_q9kmP8UsqheH20JHvs/s320/george+guitarras.gif" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">Com este time de craques bem entrosados, Harrison entra no estúdio particular de sua casa, <st1:personname productid="em Friar Park" w:st="on">em Friar Park</st1:personname>, em janeiro de 1987, para as gravações que se estenderiam até março.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">Ao admirarmos a bela<span style="color: navy;"> </span>capa de ‘Cloud Nine’, já temos uma pista de qual seria a tônica do álbum: George posa com uma guitarra ‘Gretsch’ anos 50, que ele tocava nos áureos tempos antes de ser famoso. Essa guitarra seria perdida e anos depois, recuperada por George. Ele nos mostrava, assim, que queria resgatar o ritmo dos velhos tempos, mas com uma roupagem totalmente nova.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">A canção que inicia os trabalhos é a faixa-título <i>Cloud Nine</i>, posicionando sem<span style="color: navy;"> </span>preâmbulos o ouvinte sobre qual seria a base do disco – as afiadíssimas<span style="color: navy;"> </span>guitarras de Clapton e o vocal inconfundível de Harrison de volta a velha forma.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">O rock alegrinho de <i>Fish on the Sand</i>, segura bem o ritmo do disco enquanto a balada <i>Just for Today</i> é Harrison em um de seus melhores momentos como compositor e cantor.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">Uma parceria de George com Jeff Lynne, <i>This is Love</i>, também se destaca no lado A, em que o grande atrativo acaba sendo uma composição de George sobre os velhos tempos dos Beatles, a antológica <i>When We Was Fab</i>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">Harrison, que sempre relutou em recordar aqueles tempos em que a banda reconhecidamente era a melhor do planeta, compôs uma música resgatando aquela época sem ser nostálgica e conseguindo criar uma atmosfera anos 60 sem soar antiga.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4qYyTFmciy4NQMT_IlHYqThbxGZot1KljbA1Qh4xGgPpG7RJifAjjy79J17xlCDlJumBDAHTsVr3Kym-eznxtrAMHDjYr6VsQgZqedf0GSb57v8p4HZkkh0utuxoYs3ZYxgomNXdg6bw/s1600/georgenovobarb..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4qYyTFmciy4NQMT_IlHYqThbxGZot1KljbA1Qh4xGgPpG7RJifAjjy79J17xlCDlJumBDAHTsVr3Kym-eznxtrAMHDjYr6VsQgZqedf0GSb57v8p4HZkkh0utuxoYs3ZYxgomNXdg6bw/s320/georgenovobarb..jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;"><br /></span>
<i><span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">Devil’s Radio</span></i><span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14pt;">, o rock mais forte do álbum abre o lado 2, mostrando um estilo de tocar guitarra que lembra o grande ídolo de George, Carl Perkins.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">A simplicidade e pureza de <i>Someplace Else</i>, mais uma balada romântica de George, não nos deixa esquecer que não era apenas Paul McCartney que sabia compor músicas lentas na fase Beatle de suas carreiras.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">Finalmente, quem rouba o show é uma cover de uma música dos anos 50, <i>Got My Mind Set On You</i>, que lançada em single chegou ao primeiro lugar na América. Sem dúvida, foi uma grande e merecida surpresa para Harrison ter mais uma vez uma canção interpretada por ele liderando as paradas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">A previsão - e esperança - de todos nós era a de que George se entusiasmasse com o sucesso do álbum e retomasse de maneira mais efetiva sua carreira solo, compondo e lançando mais discos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">Não foi o que aconteceu.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">Em 1988, ele ainda se reuniria a Bob Dylan, Tom Petty, Jeff Lynne e Roy Orbison e formaria o supergrupo de astros Traveling Wilburys, tendo relativo sucesso em dois álbuns lançados no intervalo de três anos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">Estimulado por Clapton, Harrison faz algumas apresentações no Japão em 1991, com a participação do próprio Clapton e sua banda. George não parecia muito animado, mas relembrou seus sucessos antigos e várias músicas do tempo dos Beatles. Estes shows seriam eternizados no cd duplo ‘Live in Japan’.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwm7YlZOsmvM4cp2-ymVYa7G3ld_I4X214mSSmX7cVIKOYs2fB7rhFjoiFh5KteiEBLBUwibSM9tH17V_ypXiaXFKWdAkeSTrwfJlv2ZdHEeFFvsJO7Zu8TQYaDJpUTfMaD7MSPybKbag/s1600/george+eringo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwm7YlZOsmvM4cp2-ymVYa7G3ld_I4X214mSSmX7cVIKOYs2fB7rhFjoiFh5KteiEBLBUwibSM9tH17V_ypXiaXFKWdAkeSTrwfJlv2ZdHEeFFvsJO7Zu8TQYaDJpUTfMaD7MSPybKbag/s320/george+eringo.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">Após estas apresentações, George silenciou novamente. A partir de então, seu principal passatempo e verdadeira paixão passou a ser a jardinagem.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt;">Simultaneamente quando a produtora de cinema de Harrison</span><span style="color: navy; font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">,</span><span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;"> a ‘Handmade Films’ abre falência, ele participa junto a seus ex-parceiros Ringo Starr e Paul McCartney do projeto “Anthology’, resgatando a memória dos Beatles para os jovens dos anos 90.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">Por melhor que tenham sido todos esses trabalhos posteriores de George Harrison nenhum deles chegou perto do criativo e ousado mergulho no passado – mas com um olho no futuro – de “Cloud Nine”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;"><br />
</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;"><br />
</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">*Texto Escrito para o livro 'Alto & Bom Som - Ruidos, Chiados e Pinceladas Musicais'.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;"><br />
</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<object height="390" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/2pdWG3mlk50?version=3&hl=pt_BR"></param>
<param name="allowFullScreen" value="true"></param>
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<embed src="http://www.youtube.com/v/2pdWG3mlk50?version=3&hl=pt_BR" type="application/x-shockwave-flash" width="480" height="390" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object>Eduardo Lenz de Macedohttp://www.blogger.com/profile/03448418347714496187noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-6596094574171121789.post-65615618764408350632012-11-27T14:02:00.000-02:002012-11-28T14:04:34.320-02:00Stones 50!!!<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6EHfHnwbtNWxWm8sUVwSulcew19y0zFalbfe76gFqmZV1Jbis2ohImGT_Nnktb00ERyS2gZk21a6EBkFZ198RUtgERuU46q5o3-0xNTXHddtF_RgZVn-c7YkLndhX8XVyYRxhcwNHN70-/s1600/logostones.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6EHfHnwbtNWxWm8sUVwSulcew19y0zFalbfe76gFqmZV1Jbis2ohImGT_Nnktb00ERyS2gZk21a6EBkFZ198RUtgERuU46q5o3-0xNTXHddtF_RgZVn-c7YkLndhX8XVyYRxhcwNHN70-/s320/logostones.jpeg" width="320" /></a> </div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="color: red;"> </span><b><span style="color: red; font-size: 14.0pt;"> </span></b><b><span style="font-size: 14.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: EN-US;"> Like a Rolling Stone – Shine a Light*<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: EN-US;"> </span><span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">Quando aqueles garotos de Richmond se encontraram na parada do ônibus descobriram que tinham algo em comum: o amor pelo blues e a idolatria a figuras como Howlin' Wolf, John Lee Hooker, Chuck Berry e Muddy Waters. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">Foi assim, curtindo esses caras, que Mick Jagger, Keith Richards e Brian Jones – que depois incorporaram Charlie Watts e Bill Wyman à banda – iniciaram, junto com os Beatles, uma nova era na música popular contemporânea.</span><span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;"> No início, os Stones "copiaram" o estilo dos blueseiros norte-americanos. Nada para se envergonhar. Seu primeiro single - Come<i> On</i>, composto por Chuck Berry e lançado em junho de 1963, não emplacou.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;"> Em 1964, com a ajuda dos Beatles, alcançam as paradas com a canção <i>I Wanna Be Your Man</i>, de Lennon & McCartney.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">Porém, pouco a pouco, eles foram criando seu estilo próprio, influenciados, principalmente, por Brian Jones, indiscutivelmente<span style="color: navy;"> </span>o mais fanático por blues na banda e que não admitia um disco sem suas raízes. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;"><br />
</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSTAFTaRNzaGLYH7Sdtm0WCtcfV8HCp08Mc_mn14d67HLoDfCXxdq_Yc1bZws4zho3WR2MCTt_VW2fec2JIlnXy55fr_BbT9EEzEO6NbV4N1UE8OgWw3Py3aOdVO5a0khVSpw-lQbYo9ls/s1600/stones1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSTAFTaRNzaGLYH7Sdtm0WCtcfV8HCp08Mc_mn14d67HLoDfCXxdq_Yc1bZws4zho3WR2MCTt_VW2fec2JIlnXy55fr_BbT9EEzEO6NbV4N1UE8OgWw3Py3aOdVO5a0khVSpw-lQbYo9ls/s320/stones1.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt;"> </span><span style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt;">Brian era o instrumentista mais completo dos Stones, sempre se sentindo à vontade na guitarra, harpa, sitar ou saxofone, com destaque para sua harmônica, que criava um clima especial nas gravações. Seus solos, nos primeiros álbuns da banda, são perceptíveis em quase todas as faixas. Nessa época, Brian liderava a escolha de repertório do grupo, quando Mick e Keith ainda não compunham pra valer.</span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;"> Segundo reza a letra de uma canção de Muddy Waters, ‘pedras que rolam não criam limo’ – daí a inspiração do nome da banda. Com esse mantra em mente, os Stones entraram na onda psicodélica dos anos 60, mudando seu estilo e quebrando a cara com o disco “Their Satanic Majesties Request”. Reconhecendo o desastre, os caras voltaram correndo para o blues, que os tinha feito mais conhecidos - e mais ricos - que seus ídolos. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">Com “Beggar's Banquet”, os Stones tentaram voltar às origens, mas o mal já estava feito, e Brian Jones, que tinha lutado contra a mudança de rumo na banda, e estava enfraquecido mental e fisicamente pelo consumo de drogas e prisões, deixa o grupo. Um mês depois, o músico foi encontrado morto boiando em sua piscina. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;"><br />
</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxpWSkVM0EGIjv5sL-OKM7K9_gC27xyH8gLneqXlsdKN-a_UiZ4jQwsqmQRPc6P4JlAvLnG7jR8M9Ic5eOiTl-9CA2FHanrqSV_HtWOgTmv5H76lVru0bCBSAdbiTT6C-lEeZm6CEFMQhu/s1600/RollingStones2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxpWSkVM0EGIjv5sL-OKM7K9_gC27xyH8gLneqXlsdKN-a_UiZ4jQwsqmQRPc6P4JlAvLnG7jR8M9Ic5eOiTl-9CA2FHanrqSV_HtWOgTmv5H76lVru0bCBSAdbiTT6C-lEeZm6CEFMQhu/s320/RollingStones2.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt;">Este efeito da saída de Brian - mesmo com a guitarra tecnicamente brilhante de Mick Taylor entrando em cena - nunca foi compensado.</span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;"> Mick e Keith, também enfrentando transtornos com a Justiça, decidem esquecer os problemas promovendo um concerto gratuito de despedida da turnê americana em Altamont. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14pt;">A decisão de deixar a</span><span style="color: red; font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;"> </span><span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">segurança a cargo dos Hell's Angels - um grupo de motoqueiros conhecido pela selvageria – trouxe um resultado desastroso. A gangue – contratada por toda a cerveja que conseguisse beber – simplesmente não parou de bater no público durante a apresentação e até mataram um fã, enquanto um Jagger, apavorado, cantava <i>Under My Thumb</i> e pedia paz.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;"> Os anos 60 terminavam de forma trágica naquele dezembro de 69. As imagens ficariam para a posteridade no filme “Gimme Shelter”. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;"> Os anos 70 começam trazendo um novo alento ao grupo, com o inspirado “Sticky Fingers”, de 1971, e o mega-sucesso <st1:personname productid="em single Brown Sugar." w:st="on">em single <i>Brown Sugar</i>.</st1:personname> O fantástico “Exile on Main Street”, que se seguiu, gravado na França, encerra a boa fase. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;"><br />
</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6SyvGeXCT929Q1aUG828Dk8h3fL7IdQPdeH2aYNUDWN7lvuoDmYsK8LOKmUi5w6lTKhtf4pxmRsThcohYu2RmuZQcLnLfV_JP-Kr52qvB5rZcy08QQ6Ss3aOGID1Xi3sX_3nISXcR6pSL/s1600/rolling_stones_taylor.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6SyvGeXCT929Q1aUG828Dk8h3fL7IdQPdeH2aYNUDWN7lvuoDmYsK8LOKmUi5w6lTKhtf4pxmRsThcohYu2RmuZQcLnLfV_JP-Kr52qvB5rZcy08QQ6Ss3aOGID1Xi3sX_3nISXcR6pSL/s320/rolling_stones_taylor.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">De meados da década de 70 em diante, os Stones lançaram álbuns desiguais. “It's Only Rock'n'Roll” tentou apontar uma saída onde não havia. “Black and Blue” foi menos bem recebido, mas era um álbum eclético e com muitas qualidades.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">A recuperação total veio com “Tatoo You”, de 1981, uma resposta criativa aos punks de plantão, álbum no qual Ron Wood, que substituíra Mick Taylor em 1975, finalmente dá o ar de sua graça e parece um Stone de verdade.</span><span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;"> A partir dessa fase, cada álbum de estúdio é acompanhado logo a seguir por uma turnê e um disco ao vivo, como se fosse um souvenir do concerto. Manias da maior banda de rock em atividade!<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;"> Destaque dessa fase é “Steel Wheels”, de 1989, disco rockeiro, blueseiro e baladeiro. Aliás, é deste disco a música <i>Blinded by Love</i>, <st1:personname productid="em que Mick" w:st="on">em que Mick</st1:personname> tenta ensinar a nós, pobres mortais, sobre as armadilhas do amor. Mas, pelo visto, ele próprio não aprendeu muito, se lembrarmos de Luciana Gimenez...</span><span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;"><br />
</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWe5vcu_QdNJEi2_Kee5DOBVdfVlhBBPZ_UBxGUZMdg3JJEIxqjHHe4BMjLpjTCataJp5O2bCpVIkXTOa1b2bm7vOJCk-WCb982mSk98sGN-02YlhL8k6gIFm0YCGYkZYNnlMhObYWSubj/s1600/rollingStonesatual.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWe5vcu_QdNJEi2_Kee5DOBVdfVlhBBPZ_UBxGUZMdg3JJEIxqjHHe4BMjLpjTCataJp5O2bCpVIkXTOa1b2bm7vOJCk-WCb982mSk98sGN-02YlhL8k6gIFm0YCGYkZYNnlMhObYWSubj/s320/rollingStonesatual.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;"> Sobra pouco pra comentar dos Stones dos anos 90. Finalmente vieram ao Brasil e satisfizeram a vontade de milhares de sedentos fãs stoneanos pelos 20 anos de atraso. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">Bill Wyman saiu da banda, mas parece que ninguém sentiu falta... Já Charlie Watts, quem diria, o baterista <span style="color: navy;">amante do</span> jazz tornou-se o mais aplaudido nos concertos do grupo. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">Keith finalmente resolveu seus problemas com drogas. Ron Wood tem se dedicado a pintar e parece ter herdado o gosto pelas drogas de Keith e por ninfetas de Jagger... Finalmente, Mick... Bem, além de produtor de cinema, mega-empresário e playboy, Mick Jagger ainda gosta de cantar nas horas vagas.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIOZa6Qo8b2oqM-Kxa07aKybCFJME4f82W6rFcd16pTA_qNW3GDzgpYXT4pTOHdhGDUSUnsSu89NmEDkmtLLpupUxlKDTZ7qqBNdplw1fiM4FFqW-9pRJjk9KCX8EsUdupYoxf8n3w7cdx/s1600/mick.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIOZa6Qo8b2oqM-Kxa07aKybCFJME4f82W6rFcd16pTA_qNW3GDzgpYXT4pTOHdhGDUSUnsSu89NmEDkmtLLpupUxlKDTZ7qqBNdplw1fiM4FFqW-9pRJjk9KCX8EsUdupYoxf8n3w7cdx/s320/mick.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">Neste cenário surge Martin Scorsese - diretor do antológico “O Último Concerto de Rock”, show de despedida do grupo The Band, em 1978, e, mais recentemente, de “No Direction Home”, de Bob Dylan – para, com seu habitual estilo frenético, comandar Mick e seus camaradas.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">Scorsese logo se dá conta que terá um páreo duro com Jagger, e é divertido assistí-los negociando desde o palco das apresentações – que Mick não gostou – até o track-list, que o Stone insistia em não fornecer.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">Alternando entrevistas de época e imagens da turnê do grupo em 2006, com destaque para músicas do álbum <i>Exile on Main Street</i>, Scorsese acerta a mão ao nos fazer sentir parte do que está acontecendo. Assim, desfilam temas clássicos como <i>Jumpin’ Jack Flash</i>, <i>All Down The Line</i>, <i>Loving Cup</i>, com a participação de Jack White (um tanto desafinado).<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkTlEQ6nM3FVIhz3OtpC61lmquuTDY1pkbgMAhtBMgYn4IzDuSifYUYXW_GWoqtztUD28hCQg-k6fXP3W8fnA_Re1-rzUerkSXjGOP5TvvV3yUPRYlxzyDNWyTGSjqUuL5n1DwEw3IpWRm/s1600/3stones.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkTlEQ6nM3FVIhz3OtpC61lmquuTDY1pkbgMAhtBMgYn4IzDuSifYUYXW_GWoqtztUD28hCQg-k6fXP3W8fnA_Re1-rzUerkSXjGOP5TvvV3yUPRYlxzyDNWyTGSjqUuL5n1DwEw3IpWRm/s320/3stones.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">Temos também o direito discutível de presenciar a introdução da banda por ninguém menos que Bill Clinton, e é indisfarçável o constrangimento da banda ao ser apresentada ao ex-presidente norte-americano e seus convidados nos bastidores. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">Um dos pontos altos do DVD é a entrada do setentão Buddy Guy na arena, e sua participação em <i>Champagne & Reefer</i>, um tributo da banda ao blues que eles tanto amavam. Guy, inspiradíssimo na guitarra, deixa seus alunos Keith Richards e Ron Wood espantados, e Mick faz um belo acompanhamento na harmônica. Uma pena ter sido censurado no DVD o ‘apelido carinhoso’ com que Jagger saudou Guy, audível apenas no cd. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpoUlP2GeL_CLq1zwy1L8AJFBpsgC4UzrttLPYLLOlFSnGerIZSjmxpXin3EMDTVqEDtE1dJoRiazBXVVcRqa4xYUe9kdgJOknTHLlzxrEAqNFz2m8M0FskWwWvnqNGOxLSaye6x0a4Irq/s1600/keith.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpoUlP2GeL_CLq1zwy1L8AJFBpsgC4UzrttLPYLLOlFSnGerIZSjmxpXin3EMDTVqEDtE1dJoRiazBXVVcRqa4xYUe9kdgJOknTHLlzxrEAqNFz2m8M0FskWwWvnqNGOxLSaye6x0a4Irq/s320/keith.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">Richards, como em toda apresentação da banda, tem direito ao spotlight por alguns momentos, e não decepciona, em versões caprichadas de <i>You Got The Silver</i> e <i>Connection</i>, e num diálogo hilariante com a galera.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">Um espetáculo à parte é a iluminação dos shows e os movimentos de câmera de Scorsese, que não permite sentirmos o tempo passar durante as duas horas em que desfilam as obrigatórias <i>Sympathy For The Devil</i> (com Mick entrando por uma porta lateral junto ao público), e <i>Start Me Up</i>, a levada country <i>Far Away Eyes</i> (com grande solo de steel-guitar de Ron Wood) e a surpreendente <i>Live With Me</i> com Christina Aguilera pegando junto nos vocais com Jagger.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">A banda que acompanha os rapazes é, como sempre, competente: Darryl Jones no baixo (presente desde a saída de Wyman da banda, mas não considerado um membro do conjunto), Chuck Leavell nos teclados (afiadíssimo), Bernard Fowler, Lisa Fischer e Blondie Chaplin nos vocais de apoio e Bobby Keys, companheiro desde a década de 60, comandando os metais.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">É impossível não se emocionar quando, ao final de <i>Satisfaction</i>, Keith Richards, de joelhos, beija sua guitarra, e acompanhamos a banda aos bastidores onde a câmera de Scorsese se afasta lentamente do teatro e nos mostra uma Nova York toda iluminada ao som de <i>Shine A Light</i>. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">A sensação que fica é a de que Martin Scorsese conseguiu rejuvenescer a banda, e não devemos nos surpreender se vierem mais 45 anos de Rolling Stones pela frente! <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">E se a pergunta for até onde os Stones irão, a resposta parece ser que sempre haverá uma luz iluminando o caminho!<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;"><b>* Texto escrito para o livro 'Alto & Bom Som' em agosto de 2008. </b></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;"><b>50 anos de rock, não é para qualquer um!</b></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "Arial Narrow","sans-serif"; font-size: 14.0pt;"><b><br />
</b></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<object height="390" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/HmSYMglUU5U?version=3&hl=pt_BR"></param>
<param name="allowFullScreen" value="true"></param>
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<br />
<br />Eduardo Lenz de Macedohttp://www.blogger.com/profile/03448418347714496187noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6596094574171121789.post-67528159859573989362012-11-14T14:26:00.000-02:002012-11-14T19:31:24.896-02:00Bergman Revisitado!<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPf2TuRmH6EgD8YXrIOsHCu3PstW9nusEe5BStqGUFDKtHHx_UJ0marVJVHoBsl70B2Y-Jf7ZDny5KxilZXuWm-dm_V7kKBfhVk2Ys6QQucDcgnpan7YYJMtsRSiJvcgM9JT89v0lYzf2G/s1600/fannycapa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPf2TuRmH6EgD8YXrIOsHCu3PstW9nusEe5BStqGUFDKtHHx_UJ0marVJVHoBsl70B2Y-Jf7ZDny5KxilZXuWm-dm_V7kKBfhVk2Ys6QQucDcgnpan7YYJMtsRSiJvcgM9JT89v0lYzf2G/s320/fannycapa.jpg" width="227" /></a></div>
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<br />
A distribuidora nacional 'Versátil' que se especializou em filmes clássicos europeus, particularmente os do diretor sueco Ingmar Bergman, finalmente lançou no Brasil em DVD e Blu-ray, o filme 'Fanny & Alexander' de Bergman.<br />
Originalmente uma série para a TV, esta obra de arte também foi lançada nos cinemas em 1982. O lançamento da Versátil tem três opções. A versão da TV de 320 minutos, a versão do cinema de 188 minutos, e uma versão "definitiva", que contém ás duas versões e ainda os documentários 'Diário de Uma Filmagem' (110 mins.), 'Bergman Dá Adeus ao Cinema' (59 mins.) e 'Uma Tapeçaria Bergmaniana' (39 mins.).<br />
Este filme já se tornou clássico no lançamento, em 1982, quando levou as estatuetas do Oscar de 'Filme Estrangeiro', 'Figurino', 'Fotografia' e 'Direção de Arte'!<br />
Provavelmente o melhor filme de Bergman - há quem prefira 'Morangos Silvestres', 'Gritos e Sussurros', 'Persona' ou mesmo 'O Sétimo Selo' - ele se situa na Suécia do começo do século XX, em que uma família burguesa tradicional sofre mudanças bruscas com a morte de seu patriarca.<br />
Todos os filmes de Bergman tem como principal característica lembranças familiares de sua infância, mas este sem dúvida é o mais pessoal e autobiográfico.<br />
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Bergman foi criado em uma família em que seu pai, um austero pastor protestante, o punia severamente por qualquer deslize. Em 'Fanny & Alexander', após perder o marido, a mãe das crianças, casa-se com um bispo, tão cruel e despojado que só poderia ser uma cópia do pai de Bergman, segundo sua ótica. Aliás, a situação toda é vista pelos olhos de uma criança, no caso o menino Alexander, em antológica interpretação do garoto Bertil Guve. A mãe dos dois, a atriz Ewa Fröling, também é destaque do longa, assim como os atores bergmanianos Erland Josephson e Gunnar Björnstrand (em seu último papel no cinema).<br />
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A fotografia, como em quase todos os filmes de Bergman a partir dos anos 60, é de Sven Nykvist, que transforma o universo de Bergman, normalmente frio e de cores escuras e pesadas, em um arco-íris de cores vivas.<br />
Sim, a mensagem final é otimista. Talvez por ser um de seus últimos trabalhos, Ingmar Bergman não quis pular obstáculos ou deixar assuntos inacabados.<br />
Apesar de tudo, a vida é bela, parece ser a mensagem, mesmo com alguns fantasmas aqui e acolá.<br />
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Revi este 'Fanny & Alexander' pela décima-quarta vez e o que me veio na cabeça é a imensa falta que Bergman faz ao cinema. Motivo mais do que suficiente para começar a rever seus filmes desde o início! É uma maneira de matar a saudade do melhor diretor de cinema de todos os tempos! <br />
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